關于詩歌的零星記錄 優秀作文
我一直覺得詩歌是一種情感的自然流露，可能是經過詩人特殊加工和裝飾的話語，這是一種“敘述”。敘述，是一種敘事和抒情。詩歌的思想之光一直在呈現，因為它是在敘事，用獨特的視野進行敘述，敘述恰恰是一種話語，話語只要一出來，就必定有其內在的思想，在流動著。敘事，是對事件發生的過程的敘述。因此，任何敘事都是一種有限的敘事，都是一種歷史的敘事。如果沒有敘事，我們根本就無法理解世界，或者擁有對詩歌的認同感。可見，敘述是我們理解世界，理解個人情感以及所有事物的一種方法。我們每一個人都是一個敘述的工具。這敘述有其局限性，永遠只能敘述已經過去的事件。現在，不過是過去的一種重復，詩人的目的也許只是重建那個輪廓，還原當初的一些細節，不一定要非常清晰。
優秀的詩歌，應該是自然地從人心中流露出來的感情。其根基固定于極其普通的人性。這種極其普通的人性才是詩歌的最重要的同化力量。詩歌，是一種對話或者對話的權利。這可能是詩人對世界，對萬物，對人類或者對自己進行的一場對話的痕跡，結果和交流。這種對話可能有一種“物我交流”的傾向。這種對話往往從情感從手，經過話語到達自己本身的目的。很可惜，這種對話或者這種對話的權利，正被一部分詩人所壟斷。所以，筆者覺得應該在寬容，平等和自由的原則之下，進行對話，使用這種對話的權利，容忍多向度的更加寬闊的對話，承認其平等性和合法性，傾向于話語之間的交流以及溝通。只有連續不斷地對話，和使用這種對話的權利，才能使這種對話充實并深度起來。對話更是一種交流，是一種話語和一種或多種話語的交流，是一種立場和一種立場或多種立場的交流，是一種思想和一種思想或多種思想的交流。詩歌，本身就是一種對話，是詩人和自我的“潛在性的`對話”或者一種物我的或與他者的對話。
我越來越覺得自己是一個“口語”詩人。因為我寫東西的時候，總是先經過嘴唇讀出來，才寫在筆下的。我一直把詩歌看成是對話，是對內心，對我的父母，對這個世界，對我的妻子，對萬物或對自己進行的傾述，緩緩的，就像在和一個最為熟悉的朋友幸福地交流，講最為普通的家常話。平常的話語中蘊含著我最為熾熱的情感。我一直在說：平凡才能高貴，沒有高度才是一種高度。詩人就是一個永遠都在路上，一直都在思考著的生命的個體。這種個體有其敏銳的感觸能力，可以創造出獨具自己個性的詩形。詩歌，無所謂好壞。詩歌只和詩意深入挖掘的深淺的程度和對某些細節的處理上的經驗高低有關。一個好的詩人，可以用極其平常的話語創造出那種能認人為之靈魂震顫的作品和效果。我所知道的安徽詩人，《詩歌月刊》主編王明韻就是一個最好的例子。“過馬路時。你要左右看一看/如果有盲人/你一定要攙扶著他/讓不幸的人/也有一個平安的人生”--《北京地理：寫給女兒》，“車過符離集/離家越來越近了/我不能下車/家在面前一晃而過/鐵軌噙著熱淚/遲遲不肯落下來/我的白發母親/正倚門而立/她七十三歲了”--《車過符離集》。這樣的詩句，平常中卻帶有一種可以把人內心剖開的同化的力量，讓人細細品味后，久久陶醉，并為之感動。是的，王明韻和郁蔥二位詩歌刊物的主編，是我最尊敬的二位詩人。他們都在用心寫詩，他們都在用自己的作品來證明他們存在的價值和自己對詩歌獨特的人文的理解。不像某些人，一味地炒作或者踐踏詩歌的神圣。筆者認為，好的話語是極其平常的，平常的人人都能夠懂，也能夠在詩人的帶領下進入，只是他們沒有能寫出來。這是一種人人心中都有，就是無法表達出來的話語。這種話語通常帶有那種能夠讓人產生認同感的力量，容易讓人被詩人在詩歌中所散布的情感所同化，融化和量化。所以，和情感的自然流露相比，技巧是次要的。
在我的意識中，我是一個從農村走出來的孩子，我有著對生命最為深刻的體驗。我覺得我或者我的詩歌或者我的村莊，需要的不是同情，而是一種真誠的理解。人的經驗不具有“同一性”或者“相同性”。詩歌的創作就是自我的對話，也是在他人的閱讀當中和他人進行的對話和交流。這是敘述的目的。創作，就是“反芻”，我記不清這是誰說過的話了。既然詩人使用的是詞語，那么就必定有其“內在的節奏”。寫作，是一種自由和回憶矛盾的融合。只有在寫作的過程中，時間才可以回過頭來。回憶，是經過時間沉淀下來的情感。周作人說：““自我表現”，“個性”，“自由”是寫作的至關重要的前提條件。與其說詩歌是情感，還不如說詩歌是認識自我，尋找自我，或認識這個世界，證明自身存在的一種微弱的力量，環繞著生命，裝飾著生命中所經歷的一切。這是一種“單純”，正是這種“單純”從抽象中被剝離出來，讓人在詩性中得到一種統一和形而上的存在的意義。
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