（必備）李白的詩歌風格
在日常學習、工作抑或是生活中，大家都對那些朗朗上口的詩歌很是熟悉吧，詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象。那么你有真正了解過詩歌嗎？以下是小編整理的李白的詩歌風格，歡迎閱讀與收藏。
李白的詩歌風格1
李白詩歌的藝術特點
1、濃厚的主觀色彩
2、豐富奇特的想象
3、清新明快的語言
4、豪放飄逸的風格
李白詩歌的寫作手法
廣泛采用夸張、比喻、擬人、象征等手法，又借助幻想或神仙傳說構成浪漫主義雄奇的藝術境界。
李白詩歌的思想內容
1、蔑視權要富貴,宣泄憤懣抗爭
2、抒發理想抱負，張揚自我個性
3、歌頌壯麗河山，表現熱愛自然
4、關心國家命運，同情人民疾苦
擴展資料：
李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。
李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的'情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。
李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧并稱為“小李杜”）。
李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。
李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。
李白的詩歌風格2
在大唐多若滿天繁星的詩人中，李白是唯一被人們譽為既有俠肝義膽，又有仙風、道骨的浪漫主義詩人。李白傳奇的一生，豪放飄逸的詩風，確實給人們留下極為深刻的印象，以至使我們一說起李白，就可以想見一個飄然不群的詩仙形象。
迄今為止，無論是研究者筆下的李白，還是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其實自賀知章稱李白為謫仙人起，李白的形象就定型了。這種定型化了的歷史人物形象，增加了李白的傳奇色彩，使后世騷人望塵趨拜。然而這種定型化了的詩仙形象，也使人們與李白產生了一種近乎膜拜者與偶像之間的距離，一種霧里看花、云中觀月的可望而不可及的隔膜，限制了我們循著詩人外化了的思想情感軌跡——詩歌，走入李白心靈的殿堂。
其實，李白的性格既有灑脫不群、追求自由的一面，又有執著、深沉的一面。它的情感中感傷亦如影子一樣與歡樂相隨，詩人與社會的矛盾以及詩人性格自身的原因，使李白一些看似充滿歡樂、飄逸灑脫的詩篇中，夾雜著失望的悵惘、焦慮的痛苦與孤獨的感傷。無論是希世之嘆，亦或是出世之望，乃至對現實的抨擊，其中往往寓藏著這種心態。有人認為：李白的詩豪中見悲，有極為深沉的悲感。這種認識從較深層次揭示出李白詩歌的個性特征以及流露于詩中的李白心態。
讀李白的詩，常常在豪放、樂觀、灑脫的感受之余，品味道一種孑然特立、漂泊無依、四顧茫然的孤獨悲哀。李白的詩有時看似樂觀灑脫，實則在詩仙那瀟灑的一笑中，飄曳的紫霞仙裳下掩藏著一種孤獨的痛苦心態。
孤獨感伴隨著李白的一生，到其去世都不曾擺脫掉。李白作于臨終前的《臨路歌》云：
“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。馀風激兮萬世，游扶桑兮掛左袂。后人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕？”
很顯然，這位以背負青天，摶扶搖直上九萬里的大鵬而自負的浪漫主義詩人，是帶著終生的孤獨與遺憾，離開他既憎惡然又執著的熱愛著的世界的'。
李白的孤獨意識主要表現在三個方面：
（一）懷才不遇、生不逢時，是李白詩歌的常調，與這中常調相伴隨的則是政治上的遭棄感和無歸依感。李白少時就有很強的功名事業心，“以當世之務自負”。這強烈的濟事觀念，顯然是來自儒家的治國平天下的思想。不過，李白不是一個普通的本分的讀書人，它的豪俠性格以及作為浪漫主義詩人所特有的非凡氣質，即豐富的想象力和脫離實際的異想天開，是來自儒家的濟事思想，溶入了來自詩人自身的主體精神的催化劑，自然地膨脹為天下舍我其誰的自大、自負與功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大與自負，又常常與現實相忤，是詩人陷于政治前途無依無托的心境。
（二）如果說政治上的遭棄感和無歸依感的孤獨心境，是詩人的理想、詩人的性格與環境的沖突所造成的話。那么，李白陽春白雪、曠世無知音的寂寞與孤獨感，則只能說來自詩人主體、詩人性格的本身。這是詩人孤高傲世、目中無人、不愿與世同流的孤獨，我們姑且稱之為自我放逐的孤獨。自我放逐的孤獨，尤其能顯示出詩人性格的力量與光輝。李白具有十分強烈的自我意識。豪俠、浪漫的個性，加之天賦才華，良好的教育，使他常常有自命不凡的特異感和優越感。尋找知音，又反映了李白強烈的希世之年；而知音安在的感嘆，也反映了世無同類的孤獨之感，當然也流露出陽春白雪的驕傲。
（三）李白的一些詩里，還表現初一種天地過客的悲。“生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵�！闭且驗樵娙苏J識到生命與宇宙的不可逆的自然法則，才可能在這有限與無限，遷逝與永恒的強烈對比中，感悟到這種蒼涼的孤獨意識。
李白雖為詩仙，卻非一味地飄逸，它的內心深處，常有無法派遣的孤獨意識。這種孤獨意識，直接影響到它的詩歌，給他的詩帶來崇高感和悲感。雖然李白詩風格豪放已成定論，然而孤獨意識給其作品帶來的崇高感和悲感，使其相當一部分作品具有了豪中見孤崛，豪中見悲的風格特點。
李白的詩歌風格3
李白（701—762年），漢族，字太白，號青蓮居士，四川江油人，唐代偉大的浪漫主義詩人。其詩風豪放飄逸，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫并稱“大李杜”，是唐代偉大的浪漫主義詩人，又稱為“詩仙”。
李白祖籍隴西成紀（今甘肅省靜寧縣成紀鄉），隋朝末年，遷徙到中亞碎葉城（今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近），李白即誕生于此。五歲時，其家遷入綿州彰明縣（今四川江油）。二十歲時只身出川，開始了廣泛漫游，南到洞庭湘江，東至吳、越，寓居在安陸（今湖北省安陸市）。他到處游歷，希望結交朋友，干謁社會名流，從而得到引薦，一舉登上高位，去實現政治理想和抱負�？墒牵曷危瑓s一事無成。他又繼續北上太原、長安，東到齊、魯各地，并寓居山東任城（今山東濟寧）。這時他已結交了不少名流，創作了大量優秀詩篇，詩名滿天下。天寶初年，由道士吳人筠推薦，唐玄宗召他進京，命他供奉翰林。不久，因權貴的讒悔，于天寶三、四年間（公元744或745年），被排擠出京。此后，他在江淮一帶盤桓，思想極度煩悶。
天寶十四年（公元755年）冬，安祿山叛亂，他這時正隱居廬山，適逢永王李遴的`大軍東下，邀李白下山入幕府。后來李遴反叛肅宗，被消滅，李白受牽連，被判處流放夜郎（今貴州省境內），中途遇赦放還，往來于潯陽、宣城（今安徽宣城）等地。代宗寶應元年（公元762年），病死于安徽當涂縣。
李白生活在唐代極盛時期，具有“濟蒼生”、“安黎元”的進步理想，畢生為實現這一理想而奮斗。他的大量詩篇，既反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。在藝術上，他的詩想象新奇，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪漫主義詩歌藝術的高峰。存詩900余首，有《李太白集》。
其詩想象豐富，構思奇特，氣勢雄渾瑰麗，風格豪邁瀟灑，是盛唐浪漫主義詩歌的代表人物。
1《秋蒲歌（其十五）》李白
白發三千丈，
緣愁似個長。
不知明鏡里，
何處得秋霜！
主題：詩人以浪漫主義藝術手法，深刻揭示內心深處的愁悶。
2《望天門山》李白
天門中斷楚江開，
碧水東流至此回。
兩岸青山相對出，
孤帆一片日邊來。
主題：再現長江磅礴氣勢，表現詩人豪放的非凡個性。
3《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》李白
古人西辭黃鶴樓，
煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，
惟見長江天際流。
李白的詩歌風格4
李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。
李白成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和俶儻不群的形象。
豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。他的想象，極其豐富，幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象�，F實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。他常常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。
李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。
李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的`某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。
李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。七言歌行篇幅長、容量大，形式自由，宜于表達詩人矛盾復雜的思想，抒發奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。
李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）
李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。
李白的詩歌風格5
李白王維杜甫詩歌風格有什么特點呢？關于李白王維杜甫詩歌風格的不同之處主要體現在哪里？
唐玄宗時代，大唐輝煌達到頂點，同時又是由盛轉衰的開始。經歷了唐玄宗與楊玉環浪漫的歌舞升平，也遭遇過安史之亂的社會痛苦劇變。個人命運在巨大的社會反差之中跌蕩起伏，孕育了唐代三位偉大的詩人——詩佛王維，詩仙李白，詩圣杜甫。
詩言志，詩的風格與人生境遇，自我心鏡習習相印。王，李，杜生活在同一時期，王維生于公元700年，李白生于公元701年，杜甫生于公元712年。他們都追求功名，渴望在官場一展平生之志，李白官至翰林，待于玄宗左右；王維少年得志，21歲中進士，官至監察御史。然而，他們又屢屢受挫，都遭遇過逮捕入獄之苦，李白還遭流放。杜甫一生不得志，窮困撩倒，顛沛流離。他們人生的大部分時間是在壓抑中度過的，目標與現實的差距，詩人心中的郁悶與悲憤催生了他們的作品，他們的詩歌多流淌著悲喜交加的矛盾之美，這正是詩人作品流芳百世的精華所在！
三人所處時代相同，都有過悲喜的人生經歷，然而，他們各自的思想修養與人生理念卻各有不同。王維研究佛學，心系禪機，詩，畫，書法，音樂造詣頗深，他的詩有一種空靈，清新，深刻的簡潔與透析；李白追求道家的飄逸自然與劍俠的豪爽，他的詩作流淌著仙氣與浪漫；杜甫以儒家圣人為楷模，嚴謹自侓，他的詩作對仗工整，嚴謹。
這里，我們選取詩人們以相同題材為對象的作品，比較三人不同的詩歌風格。
在以送友為題的詩中，李白有《送孟浩然之廣陵》，詩云：
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影畢空盡，唯見長江天際流。
詩人在好友孟浩然登船遠去時，表現的仿拂是神仙之間的交往，飄忽而來，乘鶴而去，遠逝天際，漸無蹤影。沒有凡人離別的悲傷，沒有難分難舍的愁悵。詩人面對滾滾東去的江水，望遠去的白帆，陶醉其中，飄飄欲仙。
我們再比較王維送友詩作《渭城曲》，詩云：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更飲一杯酒，西出陽關無故人。
王維送友卻另是一派田園風光，一幅清新的水墨畫。嫩綠的楊柳，碧瓦客舍，被晨雨清洗得一塵不染，在此圣潔之地，詩人為友把盞，盡離別之情。心意，情意，景意都在酒中，都在畫中。既在凡世，又超越凡世，詩人的.高貴氣質溢于詩中。
杜甫也有送別友人的詩作，風格與王，李完全不同，他的《奉濟驛重送嚴公四韻》是這樣寫的：
遠送從此別，青山空復情。
幾時盞重把，昨夜月同行。
列郡謳歌惜，三朝出入榮。
江村獨歸處，寂寞養殘生。
杜甫與友人的離別是滿目傷情，別，空，惜，獨，寂寞，殘生，表現的都是悲傷，別后的空虛，殘生的無奈。這也是杜甫一生的縮影，心境如此，詩亦如此。
我們再比較三人寫景詩作。長江沖出三峽，灑向荊楚大地，接三湘，銜洞庭，煙波浩渺，詩人無不有感而發。杜甫有《登岳陽樓》。
昔聞洞庭水，今上岳陽樓。
吳楚東南坼，乾坤日夜浮。
親朋無一字，老病有孤舟。
戎馬關山北，憑軒睇泗流。
詩的起始很有氣魄，感今追昔，觀煙波浩渺，嘆乾坤沉浮，表現了作者豪情壯志的胸懷和一展宏圖大業的抱復�？晒P鋒一轉，接下來的卻是老病孤舟，流離異鄉的愁悵，滿目淚水與悲涼。這是詩人，尤其是晚年心境的真實寫照。
可是，李白的作品完全不同，在《渡荊門送別》中，作者傲立船頭，仗劍遠行，望山川大江，觀明月星飛，豪情壯志，萬里奔騰。沒有傷感悲涼，雖離別故鄉之水，仍然豪情萬丈。作品讓我們感到的永遠是逍遙浪漫，大氣磅薄。詩云：
渡遠荊門外，來從楚國游。
山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，云深結海樓。
仍憐故鄉水，萬里送行舟。
即使在晚年，李白遭遇了那么多的不幸之后，當他從流放途中大赦獲釋，仍然是欣喜若狂，沒有一絲頹廢。那是一首多么美麗的詩作��！朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
王維對湘楚大地也有一首作品——《漢江臨眺》：
楚塞三湘接，荊門九派通。
江流天地外，山色有無中。
郡邑浮前浦，波瀾動遠空。
襄陽好風日，留醉與山翁。
王維這首詩顯然不如李，杜之大氣，雖然也有“天地外”，接著卻是“有無中”，這透露出詩人的禪佛心結，對人生理解于有，無，空，遠之中。
王維和李白各有一首對終南山的描寫。王維的作品名《終南山》，詩云：
太乙近天都，連山到海隅。
白云迴望合，青靄入看無。
分野中峰變，陰晴眾壑殊。
欲投人處宿，隔水問樵夫。
這首詩仍然反應了王維心境的空靈與禪意，詩中的：天，無，變，殊，都以看破凡塵的視覺來觀察，想象和描寫山，云，霧，景。最后，作者又從世外回到人間，問路樵夫，歸于凡人。
而李白描寫的終南山雖然也有脫世之感，卻另有一番仙氣。先欣嘗詩作《下終南山過斛斯山人宿置酒》，詩云：
暮從碧山下，山月隨人歸。
卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。
相攜及田家，童稚開荊扉。
綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。
歡言所得憩，美酒聊共揮。
長歌吟松風，曲盡星河稀。
我醉君復樂，陶然共忘機。
這首詩是典行的李白風格，月與酒是李白最喜愛的題材，是他最多選取的吟頌對象。詩中的山月，美酒，我醉，陶然，開篇是詩人仿佛仙風道骨，飄然下山，來自仙境，雖然到了人間田舍，仍然是曲徑通幽，青綠藤蘿的世外桃園。再與田舍翁對酒當歌，與月同醉，清風拂面，晃佛又回到仙境。
……
欣賞了三位詩人不同風格的作品，我們不僅要問：為什么中華文明五千年歷史只有唐代成為前無古人，后無來者的詩的頂峰呢？為什么最偉大的詩人出自唐朝，而且是盛唐呢？
問題又回到是歷史創造英雄，還是英雄創造歷史？
我認為：是歷史催生了英雄，而不是創造了英雄！
無論任何時代都不乏杰出人才。然而，只有一定的社會環境才能為人才提供施展的舞臺，而且那樣的環境更能激發人的潛能，所以英雄倍出。秦末農民大起義，楚漢爭霸的格局，在烽火連天的戰爭中，誕生了劉幫，項羽，張良，韓信等英雄人物；東漢末年群雄逐鹿，有曹操，劉備，孫權，諸葛亮等一大批英雄才俊登臺亮相；同樣，在今天高科技舞臺，在激烈的商戰中，有比爾蓋茨，喬布斯等精英嶄露鋒芒。
唐代開放，包容，自信的氣魄，社會崇尚詩歌的氛圍，孕育了詩仙，詩圣，詩佛。而晚唐只能產生李商隱這樣的悲情詩人。
任何時代，都不乏人才，缺乏的是讓人才脫穎而出的社會環境！
李白的詩歌風格6
杜甫的詩歌在風格上，是兼備多種風格的，元稹這樣評價杜甫：“至于子美，蓋所謂上薄風騷，下該沈、宋，言奪蘇、李，氣吞曹、劉，掩顏、謝之孤高，雜徐、庾之流麗，盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣�！�
例如杜甫也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》就可以看出杜甫的豪氣。主流觀點認為，杜甫詩歌的風格沉郁頓挫，語言精煉，格律嚴謹，窮絕工巧，感情真摯，平實雅談，描寫深刻，細膩感人，形象鮮明。
“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”是他的創作風格。就杜詩特有的.敘事風格和議論風格而言，有學者認為是受到《詩經·小雅》的影響，而其悲歌慷慨的格調，又與《離騷》相近。
也有學者認為，杜詩具有仁政思想的傳統精神，司馬遷的實錄精神。還有觀點認為杜甫詩作具有“人道主義精神”。唐代的大文學家韓愈曾把杜甫與李白并論說：“李杜文章在，光焰萬丈長”。
豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。
李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。
李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。
李白的詩歌風格7
李白詩歌語言如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是其詩歌語言最生動的形容和概括。其語言藝術上最為突出的特點就是大膽的藝術夸張和想象，語言流暢自然，瀟灑清麗。
一、任真淳樸，著意追求自然美，不事雕琢
用李白自己的話來說，就是“雕蟲喪天真”，為了做到這一點，李白從不同的方面來進行了嘗試。
1.善于向民歌學習，從樂府民歌中點化而來。
李白的一生漫游從未停止過，他每到一地都會學到當地的知識，為他向民歌學習打下了基礎，尤其是漢魏六朝樂府民歌對李白的詩歌創作具有很大影響。
如“狂風吹我心，西掛咸陽樹”(《金鄉送韋八之西京》);“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》);“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”(《夢游天姥吟留別》)等，顯然受到南朝樂府《西洲曲》里“南風知我意，吹夢到西洲”的啟發。
李白還有大量以樂府舊題創作的詩作，如《蜀道難》《將進酒》《長干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四時歌》不管是從選材還是藝術表現手法上，都極具樂府色彩，明代王世貞評得精當：“青蓮擬古樂府而以己意己才發之�！�
2.善于錘煉詩的語言，使之工整自然。
李白在詩歌創作時，經常會力求精選最具表現力的語言。如“秋浦長似秋，蕭條使人愁”(《秋浦歌》)，表達了詩人游寓秋浦欲達揚州，而又留戀長安的愁悶心情�！安挥X碧山暮，秋云暗幾重”(《聽蜀僧睿彈琴》)，此句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，卻不知從什么時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋云重重疊疊，布滿天空。
這種精煉的語言，在五言詩中運用的最為明顯，例如：《靜夜思》床前明月光，低頭是故鄉。舉頭望明月，低頭思故鄉。李白在這首詩中毫無掩飾吞吐之語與矯揉造作之情，用最平淡的語言，喚起了隱藏在內心深處的情感。
3.善于將怵目驚心的自然景象，寫得平和自然，令人神往。
李白的很多詩歌既有雄渾的意境，讓人領略到奇險的自然景象，又使人心曠神怡，情緒松快。例如《送友人入蜀》，詩人寫道“見說蠶叢路，崎嶇不易行”，“山從人面起，云傍馬頭生”，蜀道在崇山峻嶺上迂回盤繞，人在棧道上走，山崖峭壁宛如迎面而來;蜀道一方面顯得崢嶸險阻，另一方面也有優美動人的地方，瑰麗的風光就在秦棧上，“芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。”詩人用優美的筆調寫出艱險壯美的景象，使詩既有雄渾的意境，又給人以優美的感觸。
二、散文句式的語言應用，比較自然，不受拘謹
詩歌語言要求嚴謹，散文語言比較自然，不受拘謹，而李白卻能將詩歌語言散文化，決不讓格律束縛感情，當感情達到高潮的時候，就會很自然的沖破格律的限制，運用一些散文化的詩句。
如“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推”(《襄陽歌》)，這句詩用散文化的語言說那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之后，像玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意!表現了李白的生活作風雖然很放誕，但并不頹廢，這樣的語言描寫非常生動而富有戲劇色彩。
這樣散文化的語言還有很多，如在《上留田行》一詩這樣寫道：“無心之物尚如此，參商胡乃尋天兵。孤竹延陵，讓國揚名。高風緬邈，頹波激清。尺布之遙，塞耳不能聽�！贝嗽娚虻聺撛u曰“末一節促節繁音，如聞樂章之亂”。可見，這幾句散文化的句子并沒有讓文章的結構不完整，反而使整首詩的藝術感、音樂感更強。
三、善于運用夸張和想象，表達自己強烈的.情感
李白一生志向遠大，希望為國立功，是個典型的愛國詩人。他這一腔愛國之情，從不掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張;當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的想象。
“三杯吐然諾，五岳倒為輕”(《俠客行》)，用五岳的輕，來襯托然諾的重，來寫俠客的豪俠性格。“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”(《將進酒》)，寫人生短暫。“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客觀事實，否定功名富貴的永久存在。
李白還善于將夸張和想象兩者并用，彼此交融，相得益彰，共同創造出詩歌中的奇幻色彩�！翱耧L吹我心，西掛咸陽樹”(《今鄉送韋八之京》)，把思念長安的心情表現得十分神奇別致而又形象貼切。“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)，愁心可寄，已是大膽夸張;寄與明月，更是奇特想象，對友人的思念便在詩中得到最好的表達。
這種運用大膽的夸張和想象的句子在李白詩集中俯拾即是，但如若說用得最好的，當屬《蜀道難》一詩。詩人寫道：“連峰去天不盈尺”以致“使人聽此凋朱顏”。為了強調“秦”和“蜀”之間交通阻隔時間之久遠，用到了數字上的夸張“四萬八千歲”。為了突出蜀道之艱險，他更是用到了“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”，想象神話故事中太陽神的座駕都因這蜀道之雄奇而無法通過，極言蜀道之高。為了強調青泥嶺山路之盤曲，詩人用到了“百步九折”。如此等等極度的夸張，配以作者從頭到尾對于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高險，不可攀越的凜然氣勢。
所以說，李白不僅具有強烈的浪漫精神，而且在語言表述上創造性地運用了一切浪漫的手法。他在詩歌上達到了難以企及的藝術高峰，同樣，在語言運用上也登上了聳入云霄的山巒。他的詩歌語言對后代有很大影響，在今天的創作和新詩發展中，值得我們學習和借鑒。
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