《唐詩》讀書筆記15篇（精）
當細細品完一本名著后，相信你心中會有不少感想，此時需要認真思考讀書筆記如何寫了哦。那么你真的懂得怎么寫讀書筆記嗎？下面是小編收集整理的《唐詩》讀書筆記，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《唐詩》讀書筆記1
唐詩，發出它無限的光芒，見證著中國禮貌。每一首詩都很簡樸，僅有短短幾行字，可是卻很優美，富有一種讓人用多優美的語言都表達不出來的完美情感。
唐詩，字字句句都溫暖人心，總會給予我們神奇的力量，讓我們懂得生活中的大道理，讓我們懂得珍惜。每一首詩跟詩人一樣，有自我的光彩、風格。雖然詩人不在了，可是唐詩卻永遠存在!
唐詩似乎有著讓人起死回生的`力量，只要細細去品讀，這便是人生中最大的一筆財富，讓我們一生受益。
《唐詩三百首》寄托了人們對中國禮貌的夢想，我們做為一個現代人，必須不能辜負古人的愿望，所以我們應當努力學習，不單是為了祖國，還為了自我。
最終，推薦大家看《唐詩三百首》，也要養成閱讀的好習慣，讓我們在知識的海洋探索吧!
《唐詩》讀書筆記2
我們中國是一個詩的國度，古典詩歌是我國優秀文化遺產的重要組成部分，在幾千年的歷史長河中，古典詩歌猶如燦爛群星，以其獨具的魅力一直傳承下來。而唐詩無疑是這浩瀚星空中一顆璀璨奪目、閃射異彩的超級明星。
我從很小的時候開始接觸唐詩，有初唐四杰之一駱賓王寫的《詠鵝》生動的描寫鵝的情態，給人一種高潔傲岸的感受。還有李白寫的《靜夜思》一個人孤獨的躺在床上，看著窗外的月色，相思之情油然而生。并且攜有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更讓人感受那種孤獨意象在詩人心中與情景融合的碰撞。就是這些短小的唐詩給我的'心靈一種獨特的震撼。后來一次偶然的機會看到了一本書《唐詩三百首》
讓我感覺唐詩猶如浩瀚無涯的大海，若想暢游其中，自非一般人所能及，若能選其精華，匯為一編，使一般人能據一斑而窺全豹，此書當之無愧。
對于怎樣去學習唐詩，我的感觸是只作欣賞，而不作具體評價，因為唐詩是我國古代的一種詩歌，它所扎根的歷史時代，社會關系，人物心里都與現代有著本質性的區別，我們在現在的環境中很難體會到唐詩的韻味，而我們自身發展的條件也很難對唐詩做出很好的解釋，只能從表層去揭露，但是這不意味著我們不用去學習唐詩，這就要求我們在學習唐詩的時候能夠注意到意境的開拓，自己去尋找創作一種意境，倘若你沒有見過鵝，別人讓你去體會詩中鵝的神態，這是不切實際的，我們作為小學老師，就更應該用事實說話，比如通過多媒體與圖片等等，讓同學們有一個宏觀的概念，這就是一種形象思維的立體感覺，有的人總會說：我們學習唐詩，又很少用，還不如不去學習，這種觀點是錯誤的，唐詩是祖先留給我們的寶貴資源，我們學習唐詩的目的首先在于學習，然后就是學以致用，變成融入現代生活的實踐精神。我們要提倡從各個角度去研究唐詩，而不是單一的在學術方面，我們從唐詩中提煉有用的東西，例如你可以在筆記本封頁上做一個有關于唐詩的圖片，然后去銷售，用唐詩文化可以滲透到社會生活各個領域，我們的思想要更廣闊，這就是所謂的回憶一落地，變成生產力。
《唐詩》讀書筆記3
在這個假期里，我讀了很多本書，最喜歡的當然是《唐詩三百首》了。他雖然沒有童話書讀起來饒有興趣;沒有科幻書讀起來那樣驚險刺激;沒有歷史書那樣精彩;卻蘊含著中國古代詩人的心血和思想感情。
中國是一個詩的國度，唐詩又是中國詩歌史上的一個高峰。有唐一代，優秀詩人大批涌現，超過了中國歷史上任何一個朝代，成為中國詩歌的全盛時期。
唐代的詩人們，如果悲哀失意了，會說“莫愁前路無知己，天下誰人不識君?”然后哂然一笑，便情緒好起來了。如果以前大受挫折，之后又東山再起，會說：“種桃道士今何在?前度劉郎今又來!”瀟灑豪邁之情溢于言表。如果壓力太大，被人排擠，會說：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!”如果看不慣有些人眼高手低，妄自尊大，會說：“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”而這些詩句，對于我們這天的人來說，又是多么適用!正是這古今相通的人性，使得唐詩雖然和我們相隔了一千余年的距離，卻仍然深深植根于我們心中。讓我們自他們的詩中找到一種寄托，一種鼓勵。
然而，畢竟是相隔了千年的.時空距離，是我讀起來，由于語言與時代背景帶來的障礙，總還是會覺得有些語言佶屈聱牙。
唐朝二百八十九年，輝煌的帝國漸行漸遠，在它背后卻留下了李白、杜甫、韓愈、柳宗元、白居易、李商隱、杜牧等一連串如雷貫耳的名字。這些巨匠大師使唐詩迸發出最壯美的光彩，而盛唐氣象，也漸漸成為隱在人們心底的夢想。我所以而相信，即使這個世界在歷經千年的滄海桑田，依然會有像你我一樣為他沉醉，被他啟發。那么，就讓我們從此刻開始，讀唐詩吧!
《唐詩》讀書筆記4
詩詞如歌，在平平仄仄中婉轉悠揚，在抑揚頓挫里低回不盡，讓人忘憂，使人開顏。
——題記
一幅幅淡雅的山水花鳥畫，帶我走進了曾冬的世界。
一樣的唐詩，不再是課本上死板空洞的文字，而是，在每一首詩里身臨其境，以旁觀者的身份目睹一切。
李白，也許在世人眼里是：“酒放豪腸，七分釀成了月光，余下的三分嘯成劍氣，秀口一吐就半個盛唐。”但誦《獨坐敬亭山》，卻不禁孤獨之情涌上心頭。此時的李白已歲逾花甲，在經歷了安史之亂后的漂泊流離，經歷了蒙冤被囚禁的牢獄之災，經歷了帶罪流放的屈辱之后，李白第七次、也是最后一次來到宣城時，昔日友朋如云、迎來送往的場面已是過眼云煙，再也沒有北樓縱酒、敬亭論詩的瀟灑了。他兀自一人步履蹣跚地爬上敬亭山，像曾冬描繪的'畫面：幾只流浪的鳥，早已飛出視線，一朵悠閑的白云，踱著方步，也不知去了哪里，遼闊的天空，仿佛只留下詩人與山峰。看著看著，好像山變成了少女，也想向詩人傾訴。原來世間的知己，不一定是人。詩人也癡癡的望著這座敬亭山，不禁從內心，發出感概。
年少時的夢想，抱負，要一起吟遍天下的人，都像眾鳥孤云一般離去，只留下自己獨上孤山。也許少了幾分“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的狂傲，代替的是“舉杯邀明月，對影成三人”的孤寂與自我安慰。這就是李白眼中官場之交，大概就是只為盛名而來，卻因低谷而去……
但讀《絕句》，卻沉淪在“江碧鳥逾白，山青花欲燃”的綺麗美景：你看，漫江碧波蕩漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，好像燃燒一般。而景色宜人的背后，卻是濃濃的思鄉之情。
那時風景是那么怡人，詩人卻無心欣賞，感慨悲嘆道什么時候才能歸家。春光之美，此時卻更感到詩人的歸心迫切，好像也讓我看出了作者的無奈和痛苦。當時國內戰亂不已，杜甫不得不長期流浪他鄉、顛沛流離，因此特別懷念家鄉。寫懷鄉之念，好像也展現出詩人對和平安定生活的一種渴望。而什么時候可以歸故鄉，作者沒有答案，可能也知道希望渺茫吧。書中把時光流逝比喻成了一本一張一張翻動的書，每一頁，都有一聲漂泊的嘆息。
游子對家鄉的懷念，也許此刻在杜甫的《絕句》中體現的淋漓盡致，他們是漂泊在外的游子，而記憶中的故鄉，分別時間愈久卻愈有分量。杜甫這位彷徨的詩人，在一個個春天過去后，仍然歸期不定。卻也無可奈何。
《唐詩素描》，書如其名，像是將每一首詩生動的描繪出了一幅幅寫意畫，像是將每一首詩寫成了散文。用絕妙的文字，勾勒出了一個潔凈絕美的世界。
《唐詩》讀書筆記5
人生不相見，動如參與商。今夕復何夕，共此燈燭光。少壯能幾時，鬢發各自蒼。訪舊半為鬼，驚呼熱中腸。焉知二十載，重上君子堂。昔別君未婚，兒女忽成行。怡然敬父執，問我來何方。問答未及己，兒女羅酒漿。夜雨剪春韭，新炊間黃粱。主稱會面難，一舉累十觴。十觴亦不醉，感子故意長。明日隔山岳，世事兩茫茫。
——《贈衛八處士》杜甫
最初讀到這首詩時，正是個不知愁滋味的年紀。那個年華里，最喜歡的是太白的詩，柳永的詞。老杜的詩沉郁蒼涼，說不出的沉重。所以心中杜甫的形象總是個留著花白胡子的消瘦老頭，穿著半新不舊的衣衫，在大唐激烈動蕩的歲月中，低頭深思著這個時代，這個國家。他似乎從沒有年輕過。
也不知是不是年歲漸長，當再次讀到這首詩時，忽然多了許多無法表達的情愫。原來老杜不是沒有年輕過，他只是作為一個偉大的詩人，擁有深不見底的靈魂罷了。他就那樣站在滾滾的歷史長河中，那種不可磨滅的風采讓他仿佛星子般閃耀。某些你想說卻不知如何表達的話，就在他的筆尖，輕而易舉的點破。杜甫比李白小了11歲，開元盛世與他而言只是短暫的繁華，他人生的大多數時光都葬送在了安史之亂后的繁華廢墟中。多少離愁別緒，多少物是人非，多少時移世易，他抱著餓死的兒子的尸體，明白了“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的寒涼，輾轉漂泊，偶遇故人也不過是一句“正是江南好風景，落花時節又逢君”。明明是江南暮春最動人的景致，在兩個經歷戰亂流離之人的眼中，也隔著片片落花，只有相顧無言。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，如此傷人，卻如此僥幸！
再看這首《贈衛八處士》，才覺得其中藏著多少慨嘆！
前些日子，接到很多朋友結婚生子的消息，腦海中不覺得就想起了這句“昔別君未婚，兒女忽成行”。昔年，何止未婚，大家不過還是青春洋溢的少年模樣。“春日游，杏花吹滿頭。陌上誰家年少，足風流。”依然記得當時的日子，初見的秋，分別的夏，圖書館的皓首窮經，課堂上的指點江山，曾因為不同的觀點爭得面紅耳赤，亦會因為一次支教而志趣相投。一生中最好的年華，很慶幸和一群值得的人一起度過。
轉眼這么多年過去了，就這樣四散各方，果真應了那句“人生不相見，動如參與商”。參商二星，一居東方卯位，一居西方酉位，此出彼沉，遙望無期。很多次，看著畢業照發怔，也會在夢里出現大學的樣子，我沒有變，但是那個地方，那些人早已面目全非了。醒來時，茫然若失，才發現就算自己站在原地，仍然懷揣著坦蕩的赤子心腸，但是歲月卻在悄悄的偷換了流年。彼時有多么的風華無限，如今就有多么的`蕭索寂寥，在日復一日的平淡無奇中，少年的意氣漸漸消磨殆盡，只有殘存的記憶里，還有自己最想成為的樣子。雖然還未到“鬢發各已蒼”，卻儼然“訪舊半為鬼”。
有一天講課時，突然有一句話就將自己再次拉入回憶中，不記得這句話是誰說過了，只是想起了自己坐在課堂上的某個春日的午后，陽光斜斜的灑落在身上，十二分的慵懶，在半夢半醒的恍惚間，歲月躺過眼角眉梢，留下了淺淺的痕跡。
在很多年前，杜甫捧著友人遞來的酒，是不是也是同樣的感慨萬千，否則為什么會覺得“明日隔山岳，世事兩茫茫”呢？
心，在經過了許多事實后，蒙上了許多灰塵，是否我們也應該偶然打開塵封的記憶，時時勤拂拭，莫使染塵埃！
《唐詩》讀書筆記6
我從很小的時候開始接觸唐詩，有初唐四杰之一駱賓王寫的《詠鵝》生動的描寫鵝的別。”他靜靜傾聽，長長嘆息，默默流淚，向世間發出沉痛的悲嘆。他的筆墨，喚醒了當時乃至后世之人的家國情懷。然而唐詩遠不止三百首，唐代也絕不僅僅有這兩位詩人。李白的自由灑脫，杜甫的憂國憂民，王維的超然物外，白居易的`直白顯露……詩人們的閃光點早已融入唐詩中，而當今的我們，是否讀懂了什么呢？又是不是應當讀懂什么呢？唐詩三百首，是繁花云霓，也是心靈歸宿。
《唐詩》讀書筆記7
蔣勛老師是我一直很喜歡的老師。他的公眾號和視頻號我經常看，那儒雅的氣質，深厚的文化底蘊，聽他娓娓道來，非常享受。有一次聽到他朗誦他自己的作品《愿》這首詩的時候，真的讓我深深的感動，覺得他比任何一個有朗讀技巧、聲音甜美或者有磁性的人讀，聽起來更舒服，更有魅力，深深打動我的心，可以讓人們永遠對愛情給予最美好的向往。看這本書才知道，按出生時間算，他已經75歲了！這本書雖然在賞析最精彩的唐詩，但是很多哲學語句，在里面熠熠生輝，不做筆記，可是浪費了！
第一講 大唐盛世 第1頁到第21頁
“愿逐月華流照君”這七個字，如果能從唐代流傳到徐志摩的時代，有人要送別人照片，會在照片背面寫下這句詩呢。
那些舊戲，無論是川劇，河南梆子還是歌仔戲，人物一出場就要念“定場詩”，所以唐詩不僅影響了讀書人，也通過戲劇在文盲的世界里發生了影響。
新繡羅裙兩面紅，一面獅子一面龍。
陶淵明的詩“人生無根蒂，飄如陌上塵”，這句只能給我們內容上的感動，在文字和語言方面并沒有太大的創造性。
詩經里面有“昔我往矣，楊柳依依。今我來思雨雪霏霏”，把愛的渴望與愛的失落變成了16個這么精簡的文字。
朱自清的《背影》可以說是我看過的最好的文學，簡單的好像沒有形式。不修飾，其實是文學上最難的形式。
陳子昂的《登幽州臺歌》“前不見古人，后不見來者”，自負感和孤獨感全部都出來了，與李白的“對影成三人”，都是自己視覺、知覺上的遼闊。
“大漠孤煙直，長河落日圓”，大漠孤煙描述的是看到遼闊的地平線上一縷煙升起來，唐詩給我們最大的感覺就是空間和時間的擴大。
李白是徹頭徹尾的面對自我，在他的詩里讀不到孩子太太，甚至連朋友都很少，他描述自己和宇宙的對話，“五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”
唐詩當中有一個精神是出走和流浪，是以個人去面對自己的孤獨感。
唐代美術作品中的女性造型，她們的身體飽滿型根本就是“胡風”。
漢族那種來源于土地的穩定性，相比而言，有一點迂腐保守。漢族美學的代表是樂府詩和陶淵明描繪的回歸田園，回歸土地。農業倫理里面有種道德性，認為美是一種騷動，美是一種不安分，所以它非常害怕美。唐朝卻是一個覺得美可以被大聲贊美的時代。李白的“五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒”，這樣的句子在農業倫理中很難出現，這就是“貴游文學”。
貞觀之治開創了一個偉大的朝代，完全不遵循農業倫理，這當中有一種物競天擇的生命狀態，生命就是要把極限發展出來，是非常個人化的東西。也許是因為剛好唐詩描寫的世界是我們最缺乏的經驗，在最不敢出走的時候去讀出走的詩，在最沒有孤獨的可能的時候讀孤獨的詩，在最沒有自負的條件的時候，讀自負的詩。
俠的精神來自春秋戰國的墨家，在中央政權非常穩定的時代是最受忌諱的。
唐代是文學史上少有的一個時期，個人有機會把自己解放出來，而不再是被當作群體的角色看待，個人就是純粹的個人。武則天也是一個很明顯的例子，我相信是那個時代給了他這個可能性，那個時代的男子都不是等閑之輩，他們最后非常服她，原因是她治理國家的能力，使用人才的能力令人信服，唐朝真是一場精彩的戲，所有的演員都精彩。
第二講 春江花月夜 第24到50頁
經過魏晉南北朝300多年的琢磨，形式與內容之間的完美關系終于在唐朝實現了。
《春江花月夜》的作者張若虛這篇唐詩是以孤篇壓到全唐之作，分別把春天、江水、花朵、月亮和夜晚這五個交錯的主題，讓他們發生了三棱鏡的折射關系。這首詩之所以迷離錯綜，意向豐富，是因為他的五個主題都是獨立的，他之所以美，是因為在充分的自我獨立當中，去欣賞另外一個完全獨立的與他不同的生命狀態。五個主題偶然間因緣際會發生了互動關系，可他們又各自離去，他們是知己，他們也是陌路。令我們看到宇宙間因與果的互動。
老莊的本質，天道無私與天道無親，等于否定了正常的倫理，佛教也是，出家就是出離農業倫理結構，是很無情的。在唐代，尤其是初唐，佛家思想，老莊思想遠遠比儒家思想影響要大。
剛到達巔峰的時候，忽然感覺到巨大的孤獨感，視覺上無盡蒼茫的一剎那，會覺得是獨與天地精神往來。
南宋的詞大多非常美，非常精致，但包容性很小，通常只能寫西湖旁邊的一些小事情，而唐朝就很特別，燦爛到極致，殘酷到極致。
在中國文化當中，水的象征性非常明顯，一直代表著不斷流逝的時間，孔子說“逝者如斯夫，不舍晝夜”，講的就是時間。
我最佩服張若虛這首詩的原因是輕與重可以交錯到如此自然。
世界上當你對許多事物懷抱著很大的深情時，一切看起來無情的東西都會變得有情。“落花不是無情物，化作春泥更護花”，又變成對無情事物的有情解釋。
我覺得詩是一個遺忘的過程，越忘的干凈，他越容易跑出來跟你對話，我相信好的詩不是專業研究的.對象，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態跟經驗。
第三講 王維 第52頁到79頁
詩是在你最哀傷最絕望的時刻，讓你安靜下來的東西。詩在生命中發揮的作用，常常是在某一時刻變成了你的心事。
禪宗有所謂“機鋒”，能不能領悟，不在于話多不多。
儒家思想被老莊和佛教所代替，講的是絕對的個人生命的完成，這個生命不是為了別人而存在，非常單純。
唐代詩人紛紛從人群中出走，走向自然去，與月亮對話，與山對話，與泉水對話，與花對話。
他在看水的時候，看到自己的生命狀態跳來跳去，彼此沖突，過一會兒都好了，也沒什么了不起。
我們讀王維的詩，會有一種特別的感動，因為他在描寫風景時，帶出了人的生命狀態。
人的是非、人的變遷，在大自然里非常渺小，在王維看來，青山與白云才是永恒的。
我們在追求欲望物質，王維剛好在放棄。偽裝和虛飾，還不如人間的一片雨水，對生命有更好的滋潤。
個體的生命都有很多不同的追求，可能追求貴族的華麗，可能追求俠士的流浪、冒險，也可能追求塞外的生命的放逐，在王維身上，這些追求都有。
最好的文學，是在生命的沖突里發生的。
在美學上一擲千金是一種美。對物質的不在意，自然會產生一種生命情調。
我一直覺得修行是與自己過去生命的對抗。
《少年行》這生命對自己的渴望只有青春時才會有這種渴望，這其實書寫了青春時刻的美，青春時刻在這里突然綻放開來。每一次讀都會勾起我們自己生命當中曾經有過的一剎那的快樂、狂喜。
什么唐詩里會歌頌豪飲？這與當時的社會風氣有關，游牧民族的血氣在唐代文化中發生了極大的作用。
“行到水窮處，坐看云起時”。最漂亮的句子出來了，他在經歷最大的哀傷與絕望之后，生命忽然出現了轉機，如果有廟的話，一定把這兩句放在那里做最重要的簽王。
我們希望自己是魚，不要是水，是我們自己的分別。在佛教的因果中，水與云根本是同一個因果，我們要的，與我們不要的是同一個循環。
第四講 李白 第82頁到126頁
宋詞不完全講究個人的創新，更注重與族群長久的情感記憶合在一起，唯其如此，才能變正大眾最容易接受的藝術形式。
設身處地是最合適的愛的基礎，只有設身處地才會產生愛。
現在，全世界知名度最高的漢語詩人是李白，他的詩被翻譯成很多種語言，他的創作不僅將漢語詩推到了極致，而且抵達了其他語言系統。
在創作里加進個人的主觀是非常危險的事情，因為有了個人的主觀，讀者就可能與你對抗。
如果沒有私情作為平衡，大愛會很盲目。
我一直覺得教會我讀李白的不是學校，而是山水。
所有的情不過是短暫的，因為死亡在前面等著。
為什么說李白不可學，因為他的詩出乎天性，幾乎沒有規則，他寫詩是生命最自然的狀態，而杜甫是很刻意的錘煉詩句的，他們是兩種完全不同的典型。
唐詩中的空間都非常廣闊，時間也非常遙遠，李白四處流浪之后，生命中有一種豁達與豪邁。
抄寫是另外一個進入詩的方法。
按照幼稚簡單的邏輯，不一樣的人彼此會攻擊批評。其實不一樣常常造成相互欣賞。
從李白轉到杜甫，不是從一個極端走向另一個極端，更有趣的是在我們自己身上發現屬于李白的部分和屬于杜甫的部分。對個體生命完成的追尋讓我們放歌山林，回到這世界上，對于最卑微的生命也有同情、悲憫。
當我們被定型之后，也不敢去觸碰另外的我。
第五講 杜甫 第128到156頁
李白在創作過程中會把事件抽離掉，杜甫的每一首詩都有非常具體的事件，杜甫可以說是我們詩人當中最具備紀錄片導演個性的。
一個好的藝術家，在最悲慘的事情上是不準自己流淚的，當你流淚的時候，會看不清楚事實。而看不清事實，作品就不會感動人。
什么是詩人？是能掌握文字與語言的人，詩人必須用文字和語言來表現出自身所看到和感受到的，并且能感動他人。詩人的基礎定位是對文字、語言驚人的掌握能力。
我很高興杜甫會在某一個年齡那里等著，讓人對很多原來不屑一顧的卑微人生產生悲憫。
我覺得杜詩給我的感覺就是應該用魏碑寫，很笨拙，很木訥，很樸素，沒有任何線條的美在里面。太漂亮的書法不適合他。
“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。”這個句子有點像李白的風格，我們會發現不是杜甫寫不出李白那種肆意浪漫的詩意，杜甫快樂的時候也懂得人活著應該好好唱唱歌，好好喝酒，應該青春做伴，回到故鄉。
第六講 白居易 第158頁到197頁
白居易的寫作理想是成為民間的發聲者，成為民間的代言人，所謂“非求宮律高，不務文字奇”。是他檢驗自己的方法。
當知識分子有這樣的自覺時，是一個時代中非常感動人的一件事情。
這些中國歷史上重要的文學家，他們對自己的反省與批判非常動人。知識分子最可貴的一部分是對自己道德不完美的檢查。韓愈，柳宗元，白居易都對自我進行了反省與批判。
他聲明所重視的已經不再是文字，而是內在的意涵，能否令大家有一點覺悟與反省。
我覺得古文運動最了不起的地方是對于自己的道德知覺，對自己在社會里的定位有多一種的思考，也會在專業領域，或者在生活當中對人有更多一點的同情，我想這是非常可貴的。
我覺得白居易的矛盾是我們心里的矛盾，我愛美，愛美不見得與社會道德感沖突，也許正是因為愛美，剛好希望社會有正義與公理，因為美包含在公理與正義當中，公理與正義的推展也包含著美的共同完成。
唐朝綜合了雄壯與纖細兩種精神。
“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”到今天，我們還覺得1000年前的句子這么美，這個句子之所以美，是因為它變成了人生中最感人的東西，在很多旅途當中，碰到第一次見面的人，然后談到生命里面最深情的部分時，你都會想到個句子，你會感覺到陌生會變成熟悉，是因為人與人之間有共同的生命的默契。
第七講 李商隱 第198頁到248頁
李商隱的美學組合了兩種完全不相干的氣質，極度華麗又極度幻滅。
其實頹廢文學，在法文當中是講由極盛慢慢轉到安靜下來的狀態，是很客觀的敘述如日中天以后慢慢開始反省與沉思的狀態，這個狀態沒有什么不好，因為在極盛時代，人不會反省。
我們應該了解生命的本質與未來的走向，如果在眷戀荷花盛放的時候，拒絕荷花會枯萎這件事情，是不成熟的，在生命里最最愛的人有一天也會與我們分別。明白了這些，情感可以更深。
我很喜歡李商隱，他們問讀哪一個版本的注解，我說讀瓦爾德吧，我覺得瓦爾德是對李商隱最好的注解，一個在英國，一個在西安，一個在19世紀，一個在9世紀，可是他們仿佛是同一個人，關注的內容是那么相似，他們分別用漢語和英語寫作不同的語言，卻有相同的意象，他們都喜歡寫月光，喜歡寫鶯，喜歡寫一些華麗與幻滅之間的交替。
李商隱寫過很多無題詩，這是他對自己生命的一個完成，他的孤獨，蒼涼與美麗都是他自己的。因為他私情太多，甚至會因此受到批評。
因為愛自己的生命存在，所以珍惜自己生命存在的周遭，他會珍惜夕陽，珍惜荷葉，珍惜蠟燭，珍惜春蠶。
詩的時代象征性是所有藝術形式當中最高的詩歌，比繪畫，音樂，小說或散文的象征性都要高，因為很精簡，就是很簡單、直接的把感覺說出來。
對很多中年朋友來說，我想李商隱是很重要的，生命并沒有所謂的極盛與極衰，生命其實處于流轉的過程當中，李商隱對繁華的回憶可能是一種喜悅的感覺，甚至比較平靜。這其中有一種珍惜。
我想李商隱有一點參禪的經驗，當他發現自己對于很多華麗的東西沒有那么大的野心了，更大的企圖心是回來做自己，這個才是更難完成的一部分。
詩的意象，是生命經驗的再現。
分辨大愛與私情，認為私情文學都是個人小世界中的東西，別人沒有辦法參與是“文藝載道”的文學傳統對私情文學很大的誤解，每個人都有私情，私情部分擴大起來，力量更大。
顧左右而言他的時候是心情講的最好的時候。
任何一種深情，到了最后都是纏繞的狀態，在知道與不知道之間，在了解與懵懂之間的非常曖昧的狀態。
他與儒道兩家都不合，與佛也不和，他沒有真正要完全解脫，他就是眷戀人世。
在文學史的觀察里，才會發現形式的完美對創作只有傷害，而不是幫助。形式太完美了，以后創作者就熟練了，熟練以后情感出不來，這個時候，他為了表達情感，反而會去破壞形式。
李商隱的詩句是一些可以被打碎的晶瑩珠片，他把滄海、月明、珠與淚都打碎了，打碎以后重新組合才產生了這么獨特的美學感覺。
我找到一個聽蔣勛老師講唐詩宋詞的音頻，放上來供走路時、做家務時，或者我們的眼睛需要看向美麗遼闊的景色，嘴里需要品嘗芬香的清茶，而我們的身體，安放在哪個山水的躺椅里時，不妨聽聽音頻，好好的享受下詩詞世界的美不勝收吧！
《唐詩》讀書筆記8
讀了唐詩三百首后，我感到書里的詩個個都非常的好。比如有一首詩是這樣寫的：白云泉白居易天平山上白去泉，去自無心水自閑。 何必奔沖山下去，更添波浪向人間!詩意是：天平山白去泉邊是那樣清幽靜謐，天上的白去隨風飄蕩，舒卷自如;山上的泉水淙淙潺潺流，從容自得。我問泉水，你既然在這里如此閑適，何必要奔向山下，給原本紛擾多事的.人間推波助瀾?還有一首詩也很好，是這樣寫的：秋詞二首劉禹錫自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排去上，便引詩情到碧霄。詩意是：自古以來，人們一到秋天只覺得萬木蕭條，不免感到悲傷。我說秋天比欣欣向榮的春天更好。在秋日晴空中那排騰云直上的白鶴多么矯健凌厲，把我們的詩情也帶到藍天上。這首詩沖破了秋天的肅殺之氣，令人精神振奮。我非常喜歡這本書。
《唐詩》讀書筆記9
《唐詩三百首》是我的啟蒙讀物之一。幼時不懂內涵，只覺得平平仄仄的聲韻念起來好聽，父母慢慢教，詩倒也背了幾首。從“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌”到“抬頭望明月，低頭思故土”，從“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”到“紅豆生南國，春來發幾枝。”唐詩之美已經深深地刻在了我的腦海之中，并不只因為其朗朗上口的讀音，更因為年少時天馬行空的想象力已經將這淺顯的話語轉化成了一幅幅動人的場景，古人的一言一行，景物的美不勝收，已然令懵懂的孩兒心生向往。殊不知，在這抑揚頓挫的聲韻里，一個新世界也就此翻開。
一路奔跑著成為少年，讀過的書漸漸多了，走過的路也漸漸遠了，這時翻讀《唐詩三百首》也漸漸有了不一樣的體驗。唐詩是多樣的，詩意存在于大千世界之間：長煙落日，黃河遠去，羌笛聲聲嗚咽，訴說著塞外沒有春意的凄苦；明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣紅；機中織錦，碧紗如煙，泫然欲泣的女子在月夜思念遠行的夫君；樓前雨露，長安城里，五陵年少胯下的白馬發出歡樂的嘶鳴……千百年前的畫面就這樣經過一首首唐詩浮此刻我眼前，按照遙遠的文字指點，自我竟然也能完成最豪放的想象、最幽深的思念、最入微的觀察、最精細的傾聽……不曾想過，年少懵懂的自我，竟然也能與高山共俯仰、與白云同翻卷、與滄海齊陰晴。唐詩讓我認知了自我，更讓我領悟到了萬物有靈，天地之美。手中的詩篇泛黃，少年的青澀逐漸褪去，一路與詩歌相伴而行的青蔥歲月，我又獲知了許許多多。提起唐朝的詩人，怎樣也繞可是李白杜甫等人。而仔細品讀，你會發現動人的不僅僅是詞句，還有詩歌背后的情感與品格。
李白，他一生不以功名顯露，以布衣之身藐視權貴，肆無忌憚地嘲笑等級秩序，批判腐敗的政治現象。為此他曾發出內心的呼聲：安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！又如《答王十二寒夜獨酌有懷》，既為屈死的賢士仗義抗爭，也表達了對朝廷的失望和蔑視。然而詩人的樂觀精神又足以使他超越和戰勝憂患意識。這位偉大的漂泊者從悲傷中走出，選擇用他的詩筆展現大唐的山水，來豐富當今人們的精神世界。
杜甫，他有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇，對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都敢于批評和揭露。他同情人民，甚至甘愿為挽救人民于苦難做自我犧牲。所以他的詩歌創作，始終貫穿著憂國憂民這條主線，由此可見杜甫的偉大。應對人民的苦難，“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”“天明登前途，獨與老翁別。”他靜靜傾聽，長長嘆息，默默流淚，向世間發出沉痛的悲嘆。他的筆墨，喚醒了當時乃至后世之人的家國情懷。
然而唐詩遠不止三百首，唐代也絕不僅僅有這兩位詩人。李白的自由灑脫，杜甫的憂國憂民，王維的超然物外，白居易的直白顯露……詩人們的'閃光點早已融入唐詩中，而當今的我們，是否讀懂了什么呢？又是不是應當讀懂什么呢？
唐詩三百首，是繁花云霓，也是心靈歸宿。從古至今，歲月的河流帶走了許多文化，但唐詩卻經久不息，直至今日。此刻這個先進的時代，依舊有無數人熱愛唐詩，喜歡讀唐詩。
“唐詩宋詞元曲”乃是中國文化的精華，我認為，它們能夠被稱得上是“國寶”。
唐代詩人有各種不一樣風格派別，但無論哪一首，都充滿韻味，可能是詩情畫意的江南美景，也可能是粗狂豪邁的塞北風光，可能是想象，可能是感慨，可能是思念。還可能是表達一件事情……無論如何，唐代的詩人用簡短的詩代替了現代的長篇大論，卻將詩人的思想引入一個更高的境界。
我十分喜歡一首詩《春江花月夜》、我甚至將它默寫下來貼在墻上：春江潮水連海平，海上明月共潮生。我最喜歡其中的一句“江天一色無纖層，皎皎空中孤月輪。我眼前立刻出現了一幅美麗的月色圖，其中還帶著淡淡的哀傷。而最終一句話”不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。使我感覺到詩人那紛亂的離別之情，慢慢隨著殘月的余暉，布滿在江邊的樹上。感覺上這首詩仿佛還沒有完畢。
同樣，對于李白、王維、孟浩然、王之渙等許多著名詩人的詩篇我也十分喜歡。
正如張假設虛的《春江花月夜》，王之渙的《涼州詞》也有其富有的韻味。“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”這句在我面前勾勒出了一幅塞北與江南完全不一樣的荒涼遙遠的地方，而下一句“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”更突出了詩人對邊塞戰士處境的深切關心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛聲，又仿佛來到了邊塞的孤城，仿佛看見了那一片蒼山峻嶺。我認為，唐詩是不可缺的，人們從中能夠感受到古人當時所體會的一切，也會學會到更多，懂得更多，能夠寫出好文章，心胸也會開闊。從古至今，我們可能遺失了許多文化，更需要從頭學習，并將它們牢記。
《唐詩》讀書筆記10
中國是詩的國度，詩歌是中國古典文學重要的組成部分。俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟——可見唐詩對中華文明的獨特影響。唐詩是中國古典文學的瑰寶，唐詩三百首是唐詩中的精華。唐詩的作家上有帝王將相、下有漁夫樵人、僧道伶工;唐代詩壇上不僅涌現了初唐四杰、王維、孟浩然、白居易、柳宗元、李賀、李商隱、杜牧等璀燦的群星，而且升起了“詩仙”李白和“詩圣”杜甫兩位光照千秋的詩壇巨星。許多詩人對近體詩體制的掌握達到了爐火純青的程度。
唐代詩歌流派眾多，風格多樣。著名詩派有山水田園派、邊塞派、韓孟派、元白派等，風格上呈現出雄渾、典雅、洗煉、自然、含蓄、豪放、飄逸等多姿多態的景象，唐詩意象的選擇、攝取極為廣泛，凡社會生活、人物內心世界無不涉及，真實記錄了有唐代的社會史實，表達了不同階層人物的情感和愿望。唐詩以其意象的組合、意境的開拓，創造了中國古典詩歌的最高審美境界，取得了后人難以逾越的藝術成就。
書，寄托著人類熱切的希望;書，蘊含著人類豐富的感悟。
在書的世界里，我可以自由地馳騁，縱情快樂。在是書的海洋里，我可以隨意的徜徉，盡情的'陶醉。書給了我快樂，給了我充實，給了我滿足。
上學后，書的世界好比一個大花園，我被里面的“花花草草”，字字句句所吸引，那時一個 懂的女孩就這樣被書領進了一個別樣的世界。在書的世界里，我讀懂了杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的無奈與感傷;我體會到了蘇軾“難道人生無再少，門前流水尚能西”的超脫與豁達……書籍是思想的航船，在時代的波濤中破浪前進!
在書中，我是一只如饑似渴的小鳥，吮吸著點點滴滴的精神食糧，然后，滿載著這些知識飛翔在世界的每一個角落里，有清風為我祝福，有夕陽為我做伴。書，讓我變得成熟，變得理性。
培根說：“讀書足以怡情，足以傅采，足以長才”。在書中，我是一片晶瑩剔透的潔白無暇的雪花，沒有心靈上的塵，沒有思想上的俗，有的只是書中源源不斷的高尚品質，當我將這些品質都釀成自己的果實時，我就可以如同雪花一樣，紛紛揚揚地灑滿大地，為枝頭點綴，為屋頂披彩……書，給我無限的純潔，陶冶了我的性情，豐富了我的人生。她是促我成熟的陽光，讓我學會為人，學會處事。
書，讓我走進了廣闊的世界。童話故事讓我領悟了生活的美丑與善惡;科普書讓我領悟了神奇宇宙的奧妙;歷史書讓我縱觀歷史，放眼未來;小說教給我做人的道理，詩歌喚起我對美好生活的追求。知識，良好的品德，書籍給予我如此之多，書難道不是我最真誠的伴侶嗎?
書，讓我跨越時間的鴻溝，體味人生精神史上的一次次輝煌。與書成長，我們在清幽的墨香中古人的智慧之音;與書相約，使我們在白紙黑字是世界感悟人生的偉大。
當讀書已經成為生活中不可或缺的一部分時，生活才剛剛開始。
《唐詩》讀書筆記11
誰現在還會讀唐詩？想一想，心里有些吃驚，似乎只有中文系的部分學生和牙牙學語的孩童。這當然也是現實的需要，它實在不能帶來什么經濟效益。當下顯然不是一個讀詩的時代。讀詩既沒有時間和心情，也不能改善生存環境。
但是在生活中，我們卻需要一些詩歌的味道。比如，當有一天面對青山碧水時，我們往往興奮起來得手舞足蹈，急切地想表達點什么，卻似乎只能在“啊啊”聲中悻悻地放下手臂。當我們在觥籌交錯之間，想文雅一下生活時，卻只能詞不達意地說著各種說辭或各類段子，請對方下酒。第一個場景很靜美，第二個場景很熱鬧，詩似乎都不能與之相融。但在唐代，詩充盈于生活的各種場景，那時的詩人面對美景可以吟誦抒發，面對美酒可以高唱豪飲。
這么說，你會說，那是在唐代呀，現在怎么可以！唐代是一個什么樣的時代？蔣勛說，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營。但我們對那樣的露營豈能無動于衷？唐朝是一次短暫的出走，唐詩里的燦爛與華美讓我們感動和嫉妒。我們期望“夢回唐朝”。那么，怎么回去？
蔣勛告訴我們，要讀點唐詩。因為，唐詩是一粒珍珠，值得我們關注和珍惜。蔣勛說，魏晉南北朝的三百年，有很多文學實驗，這些實驗是在為一個大時代的到來做準備，準備文字，準備聲音，準備詩的韻律與結構，這個過程就是琢磨“唐詩”這顆珍珠的過程。唐代是詩的盛世，經過幾百年“水到渠成”的積累準備，唐詩綻放出燦爛與華美的氣質，那么多詩人像彼此有約定一樣同時誕生，欣然相攜著來赴詩的盛會。
蔣勛是怎么來讀唐詩的呢？他先講“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一場精彩的戲，那么多詩人才能在這個舞臺上留下自己的傳奇，并共同奏響一部空前絕后的交響樂。蔣勛講的第一首詩是張若虛的《春江花月夜》。在這首詩里，他認為應將題目中的五個漢字分解開來，即春天不必用來形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自離去。在分析了每句詩的含義后，蔣勛說，這首詩從“用字、用句到哲學思想與文字的華美，都到了完美的境地”，這其實不是張若虛個人才氣的表現，而是時代的水到渠成。沒有魏晉時期的清談，沒有“四六駢文”的練習，就不會產生擁有這樣胸懷與氣度的詩人，也不會產生具有如此明顯宇宙意識的“孤篇”巨制。
宇宙意識在唐代被詩人們凸顯出來，因此唐詩展現出宏大的格局。這是因為，唐代的詩人總是在跟月亮、太陽、山川對話，他們的生命都被放大到巨大的空間中。也因此，他們才會吟誦出“前不見古人，后不見來者”的孤獨空運，描繪出“大漠孤煙直，長河落日圓”的浩茫蒼涼，發出“江畔何人初見月，江月何年初照人”的千古之問……
在蔣勛的唐詩講解中，他多次提到“農業倫理”，并不斷說唐代如何沖破農業倫理。什么是農業倫理？簡單地說，就是日常的生活規矩，應該怎么著，不該怎么著。唐代是出走的露營，不怎么遵循這個倫理。與“農業倫理”對應的，似乎是出走與清狂。在唐代，它顯現為“貴游文學”，繼承著南朝王謝子弟的傳統，顯示出豪華、奢侈的風尚，對青春、豪氣、揮霍等等進行直接的歌頌。這也構成了唐詩的主體精神。王維的《洛陽女兒行》、李白的《將進酒》都有對揮霍無度的歌頌。
在講到唐代最偉大的兩位詩人李白、杜甫時，蔣勛談到，“在中國的整個思想極度成熟，文學達到登峰的時刻，李白體現了老莊思想的最高完成，杜甫體現了孔孟哲學的最高完成”，兩人同時分享了大唐盛世的詩歌高峰，李白是詩仙，才氣橫溢，不遵守人間的規則；杜甫是詩圣，在群體的生活中進行自我錘煉，承擔起知識分子對家國的使命與責任。蔣勛認為，每一個生命都有兩個部分：像李白一樣對個體生命完成的追尋，因之放歌山林；像杜甫一樣回到塵世間，對最卑微的生命充滿同情與悲憫。我們一千多年來對兩人優劣的討論，是一個很大的.精神浪費，因為文學的美不是生命的窄化，而是讓之開闊。
唐朝的詩人除過具有宇宙意識，反抗農業倫理外，還具有深沉的擔當意識。這之間大概有一個過程，先是有宏大的氣象，指天問地，高歌豪飲；但等到“漁陽鼙鼓動地來”，平靜的繁華生活被打破，更多的詩人開始記錄社會底層被政策體制壓迫的苦難狀態。杜甫在顛沛流離的逃亡流浪中，放下長安水邊的麗人（《麗人行》），開始關注兵車（《兵車行》），描繪官吏（《石壕吏》《新安吏》《潼關吏》），埋怨秋風（《茅屋為秋風所破歌》）。文學帶來的壓力，留著整個歷史當中，變成一種良心。
杜甫介入現實的巨大努力，被白居易、元稹等人很好地繼承起來。他們這些知識分子出于一種自覺，發起古文運動，希望文學能夠走向非常淺白的道路，與社會改革結合起來。我們年輕的時候可能對“文以載道”反感，覺得里面是八股教條，但成年后，會逐漸覺得這種反省和批判的動人。白居易認為文學的格律、形式、文字都不重要，重要的是內容，如果不寫出“生民病”，是對不起自己的良心的。那個時代知識分子的良知與自覺，要面臨巨大的壓力，但他們還是希望能使自己的文字成為重要的社會批判力量。所以，寫了“花非花，霧非霧”白居易不再去寫《琵琶行》與《長恨歌》，而是努力關注新豐折臂翁、白頭宮女等等，去記錄和揭開底層弱勢群體的災難、孤獨與苦寂。
對于李商隱的詩歌，蔣勛將之置入晚唐的整個氛圍中去分析。他說，到了晚唐，大唐盛世、李白的故事成了傳奇，武則天、唐玄宗、楊貴妃的故事也都成了傳奇，李商隱時代只能是對唐代華麗的追憶，李商隱大量的無題詩充滿了幻滅與眷戀的糾纏。蔣勛將這類文學定之為“頹廢文學”，反映出繁華后的反省與沉思。而讀李商隱的詩，主要是體味晚唐這種在繁華過后慢慢暗淡下去的氣息，而不是通過論文去分析其中的種種折射。“畫面本身只有一個內容，任何人將自己投射進去，其實都可能是錯的”。
中文系白衣飄飄的時代雖是明日黃花，牙牙學語的孩童卻是生生不息。喧囂紅塵無法映出唐詩的色彩與價值，但我們的生活之中卻不能沒有唐詩的氣息。遠離唐詩，是因為我們要面對現實的無奈；親近唐詩，是因為我們需要安靜地面對內心。出入唐詩，我們的身心才可能更趨平衡、更趨健康。
《唐詩》讀書筆記12
這個假期，我讀了《唐詩300首》。看完之后，我覺得里面的《送別古原草》給我留下了深刻的印象。這是偉大詩人白居易的作品。
白居易是唐代偉大的'現實詩人，也是唐代三大詩人之一。他被稱為詩王和詩魔。
《送別古草》這首歌的意思是：多么茂盛的原草啊，春天郁郁蔥蔥，秋天枯萎，歲月循環，雖然野火燒掉了大面積的枯草，一旦春分化雨草的生命將恢復，迅速生長覆蓋大地。雖然古道已經恐慌，但草的繁殖是它恢復青春，路人看到齊齊草，想到悲傷的離別，似乎每一片草葉都包含著不同的感覺。
生活中也有這樣的例子。如果我家下面有一棵小草，有一次，我在窗前畫畫，突然下起了傾盆大雨。透過窗戶，我看到一棵抬頭挺胸的草。它在風雨中戰斗。風尖叫地說:哈哈，你抵擋不住草。我比你強多了，哈哈哈！小草輕輕地說：我不怕，我一定會打敗你的。小草，別做白日夢！風洋洋得意地說，風吹了一會兒小草斷了。這時，我以為草就這樣結束了。第二天早上，我起得很早。晚飯后，我迅速跑下樓。我很驚訝草還活著。這時，我忍不住背誦：離開原來的草，一歲一枯，野火燒不完，春風又來了。”
因此，我們也應該像草一樣不向困難低頭。
《唐詩》讀書筆記13
俗話說得好：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。唐詩不僅僅是我國優秀的文學遺產之一，也是世界文學寶庫中一顆璀璨的明珠。正因為如此，我借用國慶假期這個機會，細細品讀了《唐詩三百首》。書中主要介紹了唐代的各大詩人以及他們的代表作品：有被稱為詩仙李白的《將進酒》、被稱為詩圣杜甫的《春望》、被稱為詩佛王維的《山居秋暝》等等。每品讀一首詩就仿佛將走入一個文字構建的朦朧美麗的世界，或悲或喜或動或靜都讓我留戀往返。我就挑選印象最為深刻的幾首詩談談自我的感想。
首先是王維的《鹿柴》。開篇“空山不見人，但聞人語響”兩句，原意是想突出山中的寂靜，可是詩人反其道而行之，不直接寫“靜”反而大膽采用“響”字。用空無一人的寂靜山谷中傳來的隱約人聲來反襯深山的靜謐，突出詩人寂寞的心境。我們在寫作時也能夠運用這種反襯的寫作手法，借景托出人物的心理描述，而為自我的文章增添一份趣味與內涵。
接下來是李白的《山中問答》。雖然僅有短短四句，可是從這短小精悍的詩句中我讀出了屬于詩仙的處世之道。擁有萬金的李白不貪戀繁華城區的奢華生活，而是選擇隱居山林，在碧山叢林深處進取學習，汲取精神食糧。古人道：腹有詩書氣自華。李白作為久負盛名的大詩人也在不斷學習，不斷提高，并沒有因為自我的成就而沾沾自喜，止步不前。我們也應學習李白孜孜不倦的精神、堅持學習和戒驕戒躁的好習慣。
最終是詩佛王維的《少年行》。“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊。”這兩句寫出咸陽城的游俠在路途中相遇，一見如故，便相邀在路旁酒樓酣飲暢聊的場景。詩句中洋溢著熱情與豪邁的.氣息讓我這一千年后的小讀者也燃氣澎湃之情。雖然古時候這種場景也不太會發生在我們身邊，可是處于新世紀的我們也應當多敞開心扉，廣交朋友，讓自我的生活變得豐富多彩起來。
唐代詩歌就像一座百花盛開的大花園，群芳競艷，姹紫嫣紅。唐人在不到三百年創作的詩篇，流傳至今的尚有五萬余首。雖不能說篇篇都是精華，可是可供我們學習與借鑒的地方卻有很多很多。作為青少年的我們，更是應當多學習我國傳統國學精髓，傳承我國經典，提升自我的文化素養。
《唐詩》讀書筆記14
所謂“一代有一代之文章”，每一個歷史時期，都有一種代表性的文體。這些文體是時代精神的凝聚與升華，以至一提起某個時代，人們便會聯想起某種文體；一提起某種文體，人們便會聯想起某個時代。如漢朝的賦，六朝的駢文，唐朝的詩，宋朝的詞，元朝的曲，明清兩朝的小說、戲曲，民國的白話文學等。這些文體在所代表的時代里，作者最多，作品最繁茂，藝術成就最高，如山岳崢嶸，百花競艷，美不勝收。
唐詩是中國詩歌藝術之巔峰，可謂名家輩出，精品如林，盛況空前，后難為繼。詞，作為比詩體更自由的韻文體裁的文體，發起于唐，歷五代，至宋而大成。宋詞實乃詞中經典，由小令到中、長調，可謂流派紛呈，風格各異，名篇佳作，精華畢現。正如魯迅先生所說的好詩已被唐人做盡一樣，好詞也被宋人做完了。
唐詩宋詞，猶如日月同輝，珠聯璧合，共同永載中華詩歌藝術史冊，流芳百世。
唐代為我國詩之盛世。唐人以種種因緣，在詩壇上留空前之偉績。唐帝國從七世紀初建國到八世紀中葉安史叛亂之前一百多年間，經濟一直是上升的。經濟的發展必然導致文化的繁榮。即使在安史叛亂之后，由于南方的開發與南北交通保持暢通，經濟和文化增長的勢頭也未停頓下來。安史之亂是唐帝國由盛轉衰的界標，也是唐代文學發展的一個轉折點。亂前以李白為代表的浪漫主義和亂后以杜甫為代表的現實主義雙峰對峙，在詩歌創作方面，顯示了盛唐之所以為盛。
唐詩是在既繼承前代傳統，又大膽革新、勇于創造的基礎上繁榮發展起來的。初唐詩人陳子昂提出以復古為革新的主張，沖破了齊梁以來宮廷文學的苑囿，恢復了漢魏的傳統，重新使詩歌與社會政治結合起來，為唐詩開拓了一條健康的道路。盛唐詩人在初唐的基礎上，批判地吸收了六朝的藝術技巧，繼承了《詩經》以來的傳統，努力表現他們自己時代的社會生活，出現了詩歌創作的高潮。詩仙李白和詩圣杜甫便是這高潮中兩位偉大的詩人。中唐時期，又有白居易提倡新樂府運動，這個運動成為貫穿晚唐的現實主義的巨大潮流。
村居苦寒
白居易
八年十二月，五日雪紛紛。竹柏皆凍死，況彼無衣民。
回觀村閭間，十室九貧。北風利如劍，布絮不蔽身。
唯燒蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒歲，農者尤苦辛。
顧我當此日，草堂深掩門。褐裘覆絁被，坐臥有余溫。
幸免饑凍苦，又無壟畝勤。念彼深可愧，自問是何人！
唐憲宗元和六年，作者因母親去世，退職回到故鄉下邽的渭村，居喪三年。在這段時間，他對勞動人民的生活有進一步的了解，對他們的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他寫了這首詩，記下自己的感觸。
唐代中后期，內有藩鎮割據，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大為減少。但它卻供養了大量軍隊，再加上官吏、地主、商人、僧侶、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。農民負擔之重，生活之苦，可想而知。白居易對此深有體驗。他在這首詩中所寫的“回觀村閭間，十室九貧”，同他在另一首詩中所寫的“嗷嗷萬族中，唯農最辛苦”（《夏旱詩》）一樣，當系他親眼目睹的現實生活的實錄。
這首詩分兩大部分。前一部分寫農民在北風如劍、大雪紛飛的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他們是多么痛苦呵！后一部分寫自己在這樣的大寒天卻是深掩房門，有吃有穿，又有好被子蓋，既無挨餓受凍之苦，又無下田勞動之勤。詩人把自己的生活與農民的`痛苦作了對比，深深感到慚愧和內疚，以致發出“自問是何人？”的慨嘆。
古典詩歌中，運用對比手法的很多，把農民的貧困痛苦與剝削階級的驕奢淫逸加以對比的也不算太少。但是，象此詩中把農民的窮苦與詩人自己的溫飽作對比的卻極少見，尤其這種出自肺腑的“自問”，在封建士大夫中更是難能可貴的。
除對比之外，這首詩還具有這樣幾個特點：語言通俗，敘寫流暢，不事藻繪，純用白描，詩境平易，情真意實。這些特點都體現了白詩特有的通俗平易的藝術風格。
宋詞多綺語，往往被人看低，認為其居下品，比不上詩。在下深覺不然，宋詞之華美如月中嫦蛾輕舞，宋詞之壯烈如大氣狂吞山河，宋詞之寓意如酒香巷深待尋，我深愛宋詞，雖不才，也愿留下些文字，以供自娛。
國學大師王國維先生在他的《人間詞話》中說：古今之成大事業大學問者，必經過三種之境界。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，，，闌珊處。”此第三境也。
我們先來看這首晏殊的《蝶戀花》：
檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？
借物起情，已是深秋時節，連花草也哀愁了起來，天氣漸冷，燕子也飛走了。連明月也不懂離別的痛苦，只是斜光照到天明。昨夜的西風將碧樹都凋謝了，獨自登上高樓，望盡天涯路也不見思念的人。想要寄去詩詞與書信，可是山長水闊又怎知他在何處！何等的悲涼，何等的思念。
晏殊還有一作《浣溪沙》內中有兩句十分的出名“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”對于花的凋謝是無可奈何的，年華不也一樣嗎，離去的東西就不會回來了，可是那歸來的燕子卻似曾相識一樣。無可奈何，何其無情，似曾相識何其有情，一無情，一有情，鮮明的對照，激烈的互射，可見它之出名，并不是偶然的。
再來看凡有井水飲處皆能歌柳詞的柳三變柳永的《鳳棲梧》：
獨倚危樓風細細，望極離愁，黯黯生天際。草色山光殘照里，無人會得憑欄意。也擬疏狂圖一醉，對酒當歌，強飲還無味。衣帶漸寬都不悔，況伊銷得人憔悴。
獨自倚靠在高樓欄桿邊，風輕輕的吹著，遠望天邊，仿佛離愁從那黯黯生出。殘陽照著草色山光，沒有人理解我的心事。不如狂放的大醉一場，對酒當歌，原來這樣喝酒是無味的。衣帶漸漸的寬松也不后悔，他本來就是值得我為之憔悴的啊！最后的兩句堪稱一字千金，衣帶漸寬終不悔，況伊銷得人憔悴這種執著和激烈，實在讓人嘆為觀止。
柳永的另一作《雨霖鈴》也很是著名，“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”被認為是千古名句，多情總是在傷痛離別，更碰上如此孤獨的清秋，今夜酒醒在何處？風一吹，才清醒的看到兩岸的楊柳，殘月在天，清光如水。似有一種驚夢的感覺。
辛棄疾是我很喜歡的一個愛國詞人，他出身于農民武裝隊伍，帶有豪俠氣質，南歸后又是征戰沙場，又是出任大吏，又是嘯詠山林的詞人，稱得上是文武雙全。辛棄疾一生都想著收復北方的失地，但朝中的投降派把持了大權，使其郁郁不得志，又深憂國家的興亡以及對投降派的怨憤也感嘆自己的年華老去，所以他才會詠出“西北望長安，可憐無數山。青山遮不住，畢竟東流去。”“休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。”“想當年、金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。憑誰問、廉頗老矣，尚能飯否？”這樣的詞來。
辛棄疾的這首《青玉案》堪稱詞界第一意境：
東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
上篇寫元宵佳節都市的繁華景象，盡管已經偏安江左，過了長江便可以看到敵人戎馬馳騁，但統治者的豪華奢侈卻還是驚人的，下篇作者突然筆鋒急轉，特意塑造了一個異于那群醉生夢死之徒的少女形象，這姑娘是美麗的，又是高潔的，突然她消失在視線中，在人群中尋找千百遍也沒有看見，不想猛然回頭，才發現她悄然站在零落，游人稀疏的所在。這里，我以為辛棄疾是把自己本人寄托在那姑娘身上，“笑語盈盈暗香去”，自己的靈魂是美麗的，“卻在，燈火闌珊處”是不愿同那些醉生夢死之徒胡混著日子。
宋詞卻有些綺語，但都頗耐人尋味，意境深遠，流傳至今。比如范仲淹的《蘇幕遮》中“酒入愁腸，化作相思淚。”比如歐陽修的《玉樓春》中“人生自是有情癡，此恨不關風與月。”比如秦觀的《鵲橋仙》中“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。”
宋詞也不乏忠君愛國之作，如岳飛那首氣吞山河的《滿江紅》，“駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭，收拾舊山河，朝天闕。”讀來令人熱血澎湃，意氣風發。又有出淤泥而不染的如陸游那首《詠梅》，“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”前兩句表明了陸游決不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的傲骨。后兩句寫梅花不堪風雨摧殘紛紛凋落，又與泥水混雜，已經分辨不出花的樣子來了，這是何等的悲慘，但“只有香如故”不管如何摧殘，梅花那特有的香味卻永遠如故，是怎樣也改變不了的。
從歷史的角度來看，蘇軾的《水調歌頭》和《念奴嬌赤壁懷古》無可否認應為宋詞發展為豪放之作的代表，在此之前宋詞多為“婉約派”，直到蘇軾的出現，此翁以其淋漓巨筆，書萬丈豪情，以其豪放思想，翻萬丈波瀾。“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公謹當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，強虜灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一尊還酹江月。”讀后仿佛畫面就在眼前，真可謂高視闊步，氣勢雄渾啊。
最后，我們來看看有史以來最卓越的女詞人李清照，她不僅以驚人的才華，高步詞壇，而且是最早的一個詞評家。她熟通音律，掌握高度的藝術技巧，目無余子，簡直不把歐、晏、蘇、黃等人放在眼下，也因此得罪了很多人。李清照的詞，以曲折細膩見長，能把一些非常纖細的事物或感情，通過絕妙的藝術手法加以再現，不但以豪放見長的詞人望塵莫及，便是一般婉約為宗的高手，也相形見絀。有人稱贊她的“寵柳嬌花”“綠肥紅瘦”，也有人賞識她的“簾卷西風，人比黃花瘦。”我卻獨愛“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！”怎一個愁字了得啊。不知該是怎樣的女人才能吟出“生當做人杰，死亦為鬼雄”的詩句啊。
《唐詩》讀書筆記15
唐詩是我國優秀傳統文化，詩歌是中國文學中最古老的文學樣式。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。書中一共有三百首古詩，每一首古詩都蘊含著深刻的含義。對于四年級的我，讀完了一首古詩，我會明白這首詩的意思，但其中深刻的'歷史意義還需我去慢慢體會，許多知識還需要我繼續去探討。唐詩，被譽為“中國詩歌顛峰”，讀了《唐詩三百首》一書，我從中感受到唐詩的絢麗多彩，堪稱中國傳統文化發展史是最璀璨的明珠，是中華民族的珠寶。唐代是詩人輩出的時代，令人驕傲的是盛唐出現了李白、杜甫二位最偉大的詩人。唐詩所反映社會生活的深度，遠遠超過以往任何時代，十分豐富。
當我讀到“詩仙”李白《望廬山瀑布》那句“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”時，我體會到詩人熱愛祖國大好河山，有著遠大的抱負和夢想。
在讀到“詩圣”杜甫的那句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”時，我為杜甫一心為國、為民的偉大情操而感動。從王昌齡《出塞》那句“但使龍城習將在，不教胡馬度陰山”唱出了戰士們多少驚心動魄的軍旅生活，體現了唐代詩人慷慨激昂的男兒風度和建功邊塞的英雄氣慨。
從我所讀的唐詩中，我明白了中國傳統詩詞的博大精深，有我們的民族特色，同時讓我認識了一個道理：我們小學生從小要有遠大的抱負，做事情要腳踏實地，長大才能為祖國做出自我應有的貢獻。
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