《霸王別姬》觀后感
當看完一部作品后，想必你有不少可以分享的東西，是時候抽出時間寫寫觀后感了。想必許多人都在為如何寫好觀后感而煩惱吧，下面是小編收集整理的《霸王別姬》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《霸王別姬》觀后感 篇1
《霸王別姬》，這是一部有關感情的電影，有關藝術的電影，有關京劇的電影，有關歷史的電影，這些著名影評家的文字，并非是為增加本文的色彩。但是由于個人時間和水平有限，這絕對是一個一廂情愿的想法。
關于電影的主題，眾說紛紜，一些人都是通過與李碧華小說原著的對比，來分析導演的意圖與電影的主旨，殊不知，電影如同小說一樣，一旦上演之后，就已經不再是導演本人的孩子，而是每個人都可以指著這個孩子說三道四。這個時候，導演想說什么已經并不重要了，我們能看出什么才是最重要的。
電影拍攝的背景眾所周知，整個中國剛剛經歷了一次劇烈的變動，而自建國以后日益衰落的大陸藝術電影更加委靡不振。而自那之后，有關“歷史”，特別是建國以后“歷史”的電影幾乎成為藝術電影的禁區。“‘歷史’便成了大陸藝術電影中縈回不去的夢魘。似乎是一道必須去正視而令人暈眩的深谷，又仿若幽靈出沒的、腥紅而富麗的天幕。”而事實上，這些記憶都太過真切，經歷過的人們無一不懷有刻骨銘心的回憶。
當我們試圖用這種宏觀的角度、歷史的視角來審視電影《霸王別姬》的時候，這電影本身就承受了太多也許本來并不完全具備的'外延。然而，通過京劇《霸王別姬》在電影中的反復呈現，我們很容易對導演意圖得出這樣的結論：中國的歷史不是一個如同鏈條一樣的連續的進程，而是一個在無盡的復沓與輪回中彼此疊加的空間。歷史則成了一個在緩慢的頹敗與朽壞中的古舊舞臺，而年代、事件、人生，則成了其間輪演的劇目與來去匆匆、難以辨認的過客。在這個已經歷史化的空間——戲樓里，這出韻味悠長的《霸王別姬》作為其中不變的劇目，成了這段悠長而模糊的歷史故事中的標點與節拍器。
陳凱歌在本片充滿激情地敘述這個延續半個世紀的故事，但他卻不滿足于僅僅動人地講故事。片中一些鏡頭，極具張力，具有相當大的歷史涵蓋面，發人深省。這部影片，在華麗的背后，蘊含著深刻的哲理。
《霸王別姬》觀后感 篇2
中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鐘。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。
這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的。看了這兩部劇，發現中國的戲曲文化真的有一種別樣的.優美，演員精致的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞后鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂。《傾國》節奏有點過于緩慢。演出結束后，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那么近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起來原來是導演拍自己的演員的照片！她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感。總之，這個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。
結局有點倉促，我以為虞姬死后，虞姬的故事就結束了。但是她死后又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了么。最后項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。
項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是游離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。
《霸王別姬》觀后感 篇3
很久以前看過這部電影，那時年輕，不能體會，看不出它好在哪里。
最近重看，久久不能平靜。
首先是演員的演技好。很多男演員演這種女性化的角色，很容易演得別扭尷尬或者令人生厭。他們是用夸張的肢體語言去表演。張國榮已經和角色合二為一了，他的眼神，他的動作，他的一顰一笑，都是帶著蝶衣的故事和思想的。鞏俐的菊仙也非常有魅力，把一個敢愛敢做，老辣聰明又美麗無奈的女性演得入木三分。她的美不是網紅們標準的`大眼睛、瓜子臉，而是非常有辨識度，有自己獨特的味道和性格，令人印象深刻。
我想，真正的藝術家大概都是像程蝶衣那樣，眼里揉不下一粒沙子。這樣，才能投入，才能讓思想始終保持純凈。純凈了，才能創作，才能出神入化。藝術，真的是要不得半點功利心，要不得半分污染的。小四的急功近利和霸王最后的屈服，越發襯托出程蝶衣對感情和對藝術的堅守、執著。
喜歡老電影的暗色調，喜歡菊仙為了愛情奮不顧身、孤注一擲的勇敢，喜歡程蝶衣站在舞臺上的風華絕代。程蝶衣吃了那么多苦，經歷了那么多的污濁不堪，可是，依然是干凈的。不是那些花花綠綠的戲服，也不是什么技巧，內心的干凈才是一個人最大的魅力。
創作，就得眼里揉不下一粒沙子，不受花花世界的紛紛擾擾。
做人，就得眼里揉不下一粒沙子，不能隨便妥協和低頭。
這世界充滿艱辛，有的人像霸王被生活改變了，有的人像菊仙被生活打倒了，有的人像程蝶衣，生命中的每一分鐘都要活出自己，活得潔白，活得純粹。面對生活，程蝶衣是真正的贏家，哪怕遍體鱗傷但心始終強大和昂揚。
《霸王別姬》觀后感 篇4
前幾天看完《霸王別姬》心情真的是挺復雜的，可能是因為這是我看過最好的電影了吧。
這部電影年代算得上比較久遠了，我相信很多人都看過，沒看過的也應該看一下。故事開始是一個女人抱著小男孩去看戲，可能這個女人太喜歡戲了吧，所以才會不惜一切代價讓小男孩當上戲子，小男孩叫小豆子，在學戲時結識了小賴子和小石頭，但小豆子因為學不好總是被打，小賴子也是。后來他們逃跑了，并且一起看了一場戲，他們都很羨慕那些角兒，小豆子決定回去好好學，小賴子也跟回去了，盡管他知道卻還是怕打最終選擇了自殺。
小賴子自殺前往嘴里塞滿吃的的樣子令我很深刻，還有他那句“他們怎么成的角兒啊，得挨多少打啊？我什么時候才能成角兒啊？”，當下有很多人都是如此，盡管知道努力就有可能成功卻還是不愿努力。再后來就是小豆子和小石頭的感情越來越好，小豆子和小石頭都成了角兒，有了新的`名字——程蝶衣，段小樓。
程蝶衣把師哥放在第一位，戲放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很愛很愛戲，可以看出師哥在他心里的地位有多重要。段小樓逆來順受，也很愛程蝶衣，與程蝶衣相反的是他把戲和人生分的請清楚楚。
看了很多評論，有人說程蝶衣活在戲里，分不清戲和人生，可我卻并不覺得，他只是很愛段小樓很愛戲而已，他把戲和自己融為了一體，所以有人才說程蝶衣是真虞姬，段小樓是假霸王。
《霸王別姬》豆瓣評分很高，Top250排行榜第二，還獲得了一個什么獎(我記不清了)，這些名譽都是很符合的。程蝶衣的飾演者張國榮，他在眾人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃驚，相貌更是，無論多少歲都風華依舊。《霸王別姬》是我看完第一部想找原著的電影，以后也一定會再刷很多遍。
同時也謝謝它，讓我認識了一個連罵人都帥炸的男人。
《霸王別姬》觀后感 篇5
寫寫霸王別姬的觀后感。
段小樓與程蝶衣小時候的名字為小石頭與小豆子。
師哥總是照顧師弟，在那個集體宿舍里，很是累，很是苦，但也有奔頭，因為將來又可能成角兒。
在這里主要想講講倆個人的性格。
首先師哥段小樓是個性格開朗，喜歡樂于助人，但心思卻沒有那么縝密。
他的樂于助人也僅限于日常看的見的生活里，沒有想在思想上，想法上去改變或是幫助其他人。
段小樓的思想世界比較淺，所以比較容易快樂，也不屑其他人的眼光。
這是他們的徒弟小四搶了虞姬的角色，后來演霸王的.師哥來給屋內失落的師弟認錯和勸阻時說的話。
你也不出來看看，這世上的戲都唱到哪一出了。
師哥段小樓適應著周圍的變化，而師弟程蝶衣卻只有一個想法就是我才是你的虞姬。
所以我認為在這個片里演霸王的角色是師哥，所以才有人說程蝶衣應該是同性戀，我卻不這么認為。
我認為程蝶衣只是迷戀與執著，癡迷與虞姬這個受保護，受楚王掛念的這樣一個角色，
如果就算這個楚王不是師哥而是師姐，他也會一樣的癡迷。
按現在的話就是，虞姬的感情是在與楚王的感情世界里，至于誰是楚王根本沒有關系。
其次小師弟程蝶衣則完全相反，雖然也是男孩，卻特別的安靜，他的思想世界里很深也很窄。
別人說的一句話，裝在心里幾十年都不會丟的那種。非常執著，活在自己的情感世界里。
小時候段小樓說了一句，霸王要有這把劍，早就把劉邦給宰了，當上了皇帝，那你就是正宮娘娘了。
就是師哥隨口說的一句，程蝶衣卻一直記在心里，當他看見袁有這把劍，也有意思贈與他的時候，無論其代價是什么，已經不重要了。
程蝶衣一直活著戲里，應了那句不瘋魔，不成活。
《霸王別姬》觀后感 篇6
很早就知道了這部電影，口碑不錯，一直沒空看，在豆瓣看了評分挺高，就找了個時間一口氣看完。
這是一部90年代拍的電影，導演是陳凱歌，主演張國榮，張豐毅，葛優，鞏俐等，劇情有點嚴肅，甚至讓人有點沉悶和壓抑，一個唱京劇的戲班子，十幾個稚氣未脫的少年，在幾個師傅的調教下，懷著做主角的夢想，為了混口飯吃，日復一日刻苦鍛煉，忍受著各種體罰帶來的痛苦，戲班子的規則是“吃得苦中苦，方為人上人”，為了唱好霸王虞姬這一出戲，師兄弟二人勤學苦練，師弟程蝶衣在某一刻頓悟了，要想唱好戲，自己要先代入角色的身份里，于是他癡迷于虞姬這個角色不能自拔，不瘋魔不成活，用自己的一生來飾演這個角色，戲如人生。
戲班子經歷了清朝末年，日本侵華戰爭，解放戰爭，文ge時期，文ge后這幾個時期，人物形象飽滿，入木三分，尤其是文ge那段場景，讓人觸目驚心，心有余悸，白底黑字的大字報刷滿墻，紅衛兵戴著袖章個個氣宇軒昂，為了生存，相互揭短，不擇手段，人變得丑惡無比，一切恢復平靜后，人不像人，鬼不像鬼，尤其是大師兄的老婆菊仙的自殺，成為了那個時代最悲傷的音符。
再想起不久前看《傅雷家書》的一幕，傅雷夫婦也成了文ge的犧牲品，讓人惋惜和難過。
時運不濟，多保重自己。
每個時代，都給了人們使命和機遇，為了生存，人們學著適應，學著改變。
葛優和鞏俐演的`電影《活著》，還有馮小剛的電影《1942》，跟這部電影都有點類似，努力活著，說難也不難，說容易也不容易。
最后送上葛優親自唱的歌，百聽不厭的一首歌。
《霸王別姬》觀后感 篇7
當一切開始就再難停下，紅色的幕布緩緩拉開，各類角色依次入場。被世人奉為經典的京劇曲目：《霸王別姬》就此拉開序幕。
那鑼鼓聲響起時，寓意著一場大戲的開始。故事已經遙遠到上一個世紀，由《霸王別姬》結緣，因《霸王別姬》結怨。而程蝶衣和段小樓就是這戲里的主角。
他們同是命途多舛的人，小小年紀被買入戲班子里學戲。在這段時間里，程蝶衣對他的師兄段小樓產生了一種似親人又似戀人的感情。他們憑借一曲《霸王別姬》相識，卻也因此而離別。
一道縹緲卻有力地聲音在程蝶衣的耳邊響起：“我本是男兒身，又不是女嬌娥。”隨著一次次的反抗，那嘆息終是落下，他終是向命運投降。
投降之后，是名聲遠揚。可程蝶衣的內心卻在煎熬，像是在泥沼中努力掙扎的魚兒，卻始終出不來。漸漸的，他放棄了最后的抵抗。
樂聲響起，那種彌漫在空氣里的淡淡憂愁開始發酵，如癡如醉。伴著蝶衣的戲腔響起：“我本是女嬌娥，又不是男兒身。”戲幕進入高潮。恍惚間，仿佛看見了狂傲不羈的楚霸王狼狽的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王別姬》講的是楚霸王和虞姬，又何嘗講的`不是程蝶衣和段小樓呢？度過種種磨難，程蝶衣與師兄段小樓不再相見。彼此也不想主動認錯。
蝶衣青衣披身，不再穿著華麗的戲服，不在登臺唱戲。一切是那么可悲，雙方都活在回憶的舊夢里。時光在悄悄流逝，程蝶衣與段小樓彼此間的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他們再一次合作《霸王別姬》，隨著落幕的是程蝶衣的死亡。
臺上，《霸王別姬》正在謝幕。耳畔突然響起那帶著憂愁的旋律：時過鏡遷若再描一筆，無非是癡人入了夢…自娛，你若不在，我又豈敢，妄提往昔……
《霸王別姬》觀后感 篇8
《霸王別姬》是一部感人至深的電影，講述了兩位京劇演員之間的深厚情誼以及他們在中國歷史動蕩時期所經歷的磨難的故事。這部電影由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、呂良偉等明星主演。人們在感受京劇優美與魅力的同時，也可以欣賞到京劇人物背后的故事。
在角色方面，張國榮的表現非常出色。他飾演的程蝶衣是一位性格軟弱但內心堅定的京劇演員。電影中，張國榮的表演非常細膩，成功地表達了程蝶衣不同時期的情感變化。從一開始的純真，到后來的堅定和堅持，再到最后的絕望和瘋狂，張國榮的表演讓人們深刻理解了這個角色的內心世界。
鞏俐飾演的另一個重要角色——小豆子。她是一位堅韌、才華橫溢的.女性，也是這部電影中非常出色的女演員。鞏俐在電影中的角色經歷了很多磨難，但她從未放棄自己的信念和夢想。同時，影片還探討了人性的復雜性，展現了人們在面臨道德、情感、命運選擇時所面臨的困境和掙扎。
就電影情節而言，《霸王別姬》的故事情節非常緊湊，引人入勝。該片以京劇為背景，講述了程蝶衣和小豆子之間深厚的感情，以及他們在動亂年代經歷的種種磨難的故事。電影中的情節發展緊湊，讓人們時刻關注人物的命運和情感變化。同時，電影的情節也非常深刻，讓人感受到人性的復雜性和生命的意義。
此外，電影的畫面效果和音樂設計也非常出色。影片中的畫面效果非常精美，展現了京劇藝術的魅力和中國傳統文化之美。影片的音樂設計也非常好，讓人感受到京劇唱腔的魅力和情感變化。
總的來說，《霸王別姬》是一部非常不錯的電影。該劇以京劇為背景，講述了兩位京劇演員之間深厚的感情，以及他們在動亂年代所經歷的種種磨難的故事。電影中的人物、情節、畫面效果和音樂設計都非常出色，讓人感受到京劇藝術的魅力和人性的復雜性。
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