霸王別姬觀后感

時間：2023-06-10 15:54:16 觀后感

霸王別姬觀后感7篇

　　看完某一作品后，相信大家一定領會了不少東西，這時候，最關鍵的觀后感怎么能落下！那么你會寫觀后感嗎？以下是小編整理的霸王別姬觀后感，歡迎閱讀與收藏。

霸王別姬觀后感7篇

　　霸王別姬觀后感篇1

　　影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風云的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

　　作為反思文革最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。它把時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，結合社會性和民族性去表現人性的發展，又以人物命運來反映當時現實，使幾者達到完美融合。同時，《霸王別姬》生逢其時，在九十年代精英文化，主流文化，大眾文化三足鼎立時期，它找到了極好的契合點。綜合以上種種，使此影片得以一直屹立于中國百年電影難以逾越的高峰。

　　國際影評聯盟評委認為：《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的'生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如戲夢人生。陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，來表現他對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟，是很聰明而獨到的。對于熟悉中國傳統文化的中國人來說，則此片的內蘊更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。

　　霸王別姬觀后感篇2

　　中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鐘。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。

　　這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的。看了這兩部劇，發現中國的戲曲文化真的有一種別樣的優美，演員精致的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞后鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂。《傾國》節奏有點過于緩慢。演出結束后，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那么近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起來原來是導演拍自己的演員的照片！她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感。總之，這個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。

　　結局有點倉促，我以為虞姬死后，虞姬的`故事就結束了。但是她死后又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了么。最后項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。

　　項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是游離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。

　　霸王別姬觀后感篇3

　　很久以前看過這部電影，那時年輕，不能體會，看不出它好在哪里。

　　最近重看，久久不能平靜。

　　首先是演員的演技好。很多男演員演這種女性化的角色，很容易演得別扭尷尬或者令人生厭。他們是用夸張的肢體語言去表演。張國榮已經和角色合二為一了，他的眼神，他的動作，他的一顰一笑，都是帶著蝶衣的故事和思想的。鞏俐的菊仙也非常有魅力，把一個敢愛敢做，老辣聰明又美麗無奈的女性演得入木三分。她的美不是網紅們標準的大眼睛、瓜子臉，而是非常有辨識度，有自己獨特的味道和性格，令人印象深刻。

　　我想，真正的藝術家大概都是像程蝶衣那樣，眼里揉不下一粒沙子。這樣，才能投入，才能讓思想始終保持純凈。純凈了，才能創作，才能出神入化。藝術，真的是要不得半點功利心，要不得半分污染的。小四的急功近利和霸王最后的屈服，越發襯托出程蝶衣對感情和對藝術的堅守、執著。

　　喜歡老電影的暗色調，喜歡菊仙為了愛情奮不顧身、孤注一擲的勇敢，喜歡程蝶衣站在舞臺上的風華絕代。程蝶衣吃了那么多苦，經歷了那么多的污濁不堪，可是，依然是干凈的。不是那些花花綠綠的'戲服，也不是什么技巧，內心的干凈才是一個人最大的魅力。

　　創作，就得眼里揉不下一粒沙子，不受花花世界的紛紛擾擾。

　　做人，就得眼里揉不下一粒沙子，不能隨便妥協和低頭。

　　這世界充滿艱辛，有的人像霸王被生活改變了，有的人像菊仙被生活打倒了，有的人像程蝶衣，生命中的每一分鐘都要活出自己，活得潔白，活得純粹。面對生活，程蝶衣是真正的贏家，哪怕遍體鱗傷但心始終強大和昂揚。

　　霸王別姬觀后感篇4

　　當一切開始就再難停下，紅色的幕布緩緩拉開，各類角色依次入場。被世人奉為經典的京劇曲目：《霸王別姬》就此拉開序幕。

　　那鑼鼓聲響起時，寓意著一場大戲的開始。故事已經遙遠到上一個世紀，由《霸王別姬》結緣，因《霸王別姬》結怨。而程蝶衣和段小樓就是這戲里的主角。

　　他們同是命途多舛的人，小小年紀被買入戲班子里學戲。在這段時間里，程蝶衣對他的師兄段小樓產生了一種似親人又似戀人的'感情。他們憑借一曲《霸王別姬》相識，卻也因此而離別。

　　一道縹緲卻有力地聲音在程蝶衣的耳邊響起：“我本是男兒身，又不是女嬌娥。”隨著一次次的反抗，那嘆息終是落下，他終是向命運投降。

　　投降之后，是名聲遠揚。可程蝶衣的內心卻在煎熬，像是在泥沼中努力掙扎的魚兒，卻始終出不來。漸漸的，他放棄了最后的抵抗。

　　樂聲響起，那種彌漫在空氣里的淡淡憂愁開始發酵，如癡如醉。伴著蝶衣的戲腔響起：“我本是女嬌娥，又不是男兒身。”戲幕進入高潮。恍惚間，仿佛看見了狂傲不羈的楚霸王狼狽的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。

　　《霸王別姬》講的是楚霸王和虞姬，又何嘗講的不是程蝶衣和段小樓呢?度過種.種磨難，程蝶衣與師兄段小樓不再相見。彼此也不想主動認錯。

　　蝶衣青衣披身，不再穿著華麗的戲服，不在登臺唱戲。一切是那么可悲，雙方都活在回憶的舊夢里。時光在悄悄流逝，程蝶衣與段小樓彼此間的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他們再一次合作《霸王別姬》，隨著落幕的是程蝶衣的死亡。

　　臺上，《霸王別姬》正在謝幕。耳畔突然響起那帶著憂愁的旋律：時過鏡遷若再描一筆，無非是癡人入了夢…自娛，你若不在，我又豈敢，妄提往昔……

　　霸王別姬觀后感篇5

　　寫寫霸王別姬的觀后感。

　　段小樓與程蝶衣小時候的名字為小石頭與小豆子。

　　師哥總是照顧師弟，在那個集體宿舍里，很是累，很是苦，但也有奔頭，因為將來又可能成角兒。

　　在這里主要想講講倆個人的性格。

　　首先師哥段小樓是個性格開朗，喜歡樂于助人，但心思卻沒有那么縝密。

　　他的樂于助人也僅限于日常看的見的生活里，沒有想在思想上，想法上去改變或是幫助其他人。

　　段小樓的思想世界比較淺，所以比較容易快樂，也不屑其他人的眼光。

　　這是他們的.徒弟小四搶了虞姬的角色，后來演霸王的師哥來給屋內失落的師弟認錯和勸阻時說的話。

　　你也不出來看看，這世上的戲都唱到哪一出了。

　　師哥段小樓適應著周圍的變化，而師弟程蝶衣卻只有一個想法就是我才是你的虞姬。

　　所以我認為在這個片里演霸王的角色是師哥，所以才有人說程蝶衣應該是同性戀，我卻不這么認為。

　　我認為程蝶衣只是迷戀與執著，癡迷與虞姬這個受保護，受楚王掛念的這樣一個角色，

　　如果就算這個楚王不是師哥而是師姐，他也會一樣的癡迷。

　　按現在的話就是，虞姬的感情是在與楚王的感情世界里，至于誰是楚王根本沒有關系。

　　其次小師弟程蝶衣則完全相反，雖然也是男孩，卻特別的安靜，他的思想世界里很深也很窄。

　　別人說的一句話，裝在心里幾十年都不會丟的那種。非常執著，活在自己的情感世界里。

　　小時候段小樓說了一句，霸王要有這把劍，早就把劉邦給宰了，當上了皇帝，那你就是正宮娘娘了。

　　就是師哥隨口說的一句，程蝶衣卻一直記在心里，當他看見袁有這把劍，也有意思贈與他的時候，無論其代價是什么，已經不重要了。

　　程蝶衣一直活著戲里，應了那句不瘋魔，不成活。

　　霸王別姬觀后感篇6

　　很早就知道了這部電影，口碑不錯，一直沒空看，在豆瓣看了評分挺高，就找了個時間一口氣看完。

　　這是一部90年代拍的電影，導演是陳凱歌，主演張國榮，張豐毅，葛優，鞏俐等，劇情有點嚴肅，甚至讓人有點沉悶和壓抑，一個唱京劇的戲班子，十幾個稚氣未脫的少年，在幾個師傅的調教下，懷著做主角的夢想，為了混口飯吃，日復一日刻苦鍛煉，忍受著各種體罰帶來的痛苦，戲班子的規則是“吃得苦中苦，方為人上人”，為了唱好霸王虞姬這一出戲，師兄弟二人勤學苦練，師弟程蝶衣在某一刻頓悟了，要想唱好戲，自己要先代入角色的身份里，于是他癡迷于虞姬這個角色不能自拔，不瘋魔不成活，用自己的一生來飾演這個角色，戲如人生。

　　戲班子經歷了清朝末年，日本侵華戰爭，解放戰爭，文ge時期，文ge后這幾個時期，人物形象飽滿，入木三分，尤其是文ge那段場景，讓人觸目驚心，心有余悸，白底黑字的大字報刷滿墻，紅衛兵戴著袖章個個氣宇軒昂，為了生存，相互揭短，不擇手段，人變得丑惡無比，一切恢復平靜后，人不像人，鬼不像鬼，尤其是大師兄的老婆菊仙的自殺，成為了那個時代最悲傷的音符。

　　再想起不久前看《傅雷家書》的一幕，傅雷夫婦也成了文ge的犧牲品，讓人惋惜和難過。

　　時運不濟，多保重自己。

　　每個時代，都給了人們使命和機遇，為了生存，人們學著適應，學著改變。

　　葛優和鞏俐演的`電影《活著》，還有馮小剛的電影《1942》，跟這部電影都有點類似，努力活著，說難也不難，說容易也不容易。

　　最后送上葛優親自唱的歌，百聽不厭的一首歌。

　　霸王別姬觀后感篇7

　　首先不得不說一下，自己看這部電影的原因。這學期我選了中國當代小說研讀這門研討課，老師帶我們解讀了很多的中國當代小說，而他提到了很多次霸王別姬這部電影，而且一直在對它好評，所以忍不住就看了。

　　這部電影給我的直觀感受就是震撼，真的是震撼。從故事的設想、演員的演繹、情節的細膩、電影的場景、人物的成長、時代背景的反映，給我帶來了極大地沖擊。以前從沒有接觸過張國榮的任何作品，所以對于大家對于張國榮的尊敬都沒法了理解，但是看了霸王別姬之后，真的不得不佩服張國榮，感覺他把蝶衣的那種柔與剛以及隱忍都表現出來了。還有就是鞏俐的表演也讓我咋舌。以及影片所反映的那種京劇文化在逐漸受到破壞的`現狀，也讓我在看影片的過程中思考當時的時代背景，也感受到了在不同的時代下人民大眾以及文化事業者的痛苦。還有一個我的感受就是，我感覺這個電影以蝶衣的成長為主線，似乎蝶衣的每一步成長都伴隨著死亡。踏進戲園子的蝶衣，伴隨著的是他身上的女性一面的消失；少年時代的蝶衣，伴隨著小賴子的上吊死亡；日本人侵略中國，成角兒了的蝶衣伴隨著科班師傅的死亡；民國時期的蝶衣，伴隨的是陸小樓和菊仙的孩子的死亡；建國時期，伴隨著袁四爺的死亡；文革時伴隨著菊仙的死亡；直至最后他自己的死亡。

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