大裂讀后感

時間：2021-04-02 15:02:44 讀后感

大裂讀后感

　　導語：胡遷，畢業于北京電影學院導演系。中篇小說《大裂》,獲得臺灣第六屆世界華文電影小說獎首獎。

大裂讀后感

　　我們總是說人生不如意十之八九，來安慰自己，對于人生，我們似乎習慣了喝雞湯來安慰自己，說你可以改變世界，只要你努力，生活還是美好的，但是對于你身邊的丑陋和污穢你真的看不見么，你可以裝作看不見呢，這本書就是讓你看見，讓你警醒，讓你知道，人生本來就是痛苦的，有各種痛苦，青春本來就是疼痛的。

　　胡遷，畢業于北京電影學院導演系。中篇小說《大裂》,獲得臺灣第六屆世界華文電影小說獎首獎。短短幾句不足以了解作者，而黃老師的序更是細致極了，形象的比喻，代表著作者的風格，而這個頹廢又消沉的書，也可以看出作者的才華，就像一個屋子里的老人，如數家珍的介紹整個人生。

　　大裂這本書是分散的故事，每篇都透漏著消極，散漫，無為而治。

　　第一個故事，是個畫家，一縷煙又抽象又朦朧，卻混在暴力和奸情里，舊情難忘，世間還有真愛么，第二個大象的故事更是恐怖，因為偷情被發現，所以，老公跳樓了，情夫應該是認識老公的，因為老公給情夫講的花蓮市的大象只蹲在不站起來，而老公死了，情夫決定去看看那頭大象，情夫也不看老婆，只是玩玩而已，順便去找他真正喜歡的人，然后和他喜歡的人去看那頭大象，但是被拒絕了，他就自己一個人去了，然后去了大象窩里，發現大象后腿被打斷了，所以一直站不起來，他選擇自取滅亡，被大象踩死。

　　第三個故事就是大裂了，開篇就是老校區的斗毆，開始了復仇之路，一個三流學校，無人看管，有每天不思學習，只知道打牌玩樂，最后因為這場斗毆，有人選擇復仇，有人選擇嫖娼，因為不知道干什么，尋求刺激，而每個人都漫無目的的活著，不知道為了什么，追求什么。而‘我’則選擇了尋寶之路，開始大肆的煽動周圍的人，因為相信這個世上一定有黃金，有人加入有人退出，每個人的故事都是這么的不如意，最后”我“干脆住在洞里。而中間竟然只有一個無辜的人，他們一直偷人家的工具，偷了幾次還偷偷了一家，最后，”我“在挖的洞里住了四年，出來之后，對著大叔承認了當初的行為，并跳了一段舞，算是償還世上的溫暖。

　　相信有一個地方真的會發生這樣的事情，陰暗頹廢但是人生還是有希望的，有光彩，就像烏云裂縫里的陽光，雖然只有一絲絲，也能給你帶來感動。

　　而這個有毒的故事，這本有毒的書，不知你是否也會喜歡。

　　大裂讀后感

　　說起來我跟胡遷有兩面之緣。2014年他來臺灣參加金馬電影學院，學程結業功課是改編一篇短篇小說，因其中有我的作品，便被主辦單位找去開了場兩小時的短會。

　　匆匆來去，印象里就是一群敏思閃爍的年輕人，我昏頭昏腦，瞎說一場，會后卻收到胡遷認真寫了 e-mail 過來討論，態度大方，應對有古典的節度。他回北京后，彼此也偶爾通信，某日他很客氣，先問能不能寄作品給我看，我答復了，才發過來。老實說我原先沒有什么預設，讀過卻著實吃驚：他似乎太沒有自信了，這是很好的`小說，干凈，渾然天成。他對文字這古老介質的駕馭能力可謂天造地設，每個字是似有若無的纖維，每段句子是氣孔綿韌的密絲，分分寸寸，行若無事，在你意識到以前他已捻出漫長的線索，在你意識到以前嗖一下已被卷了進去。

　　他不像許多人克制不住以其為鞭的誘惑，也不要喧囂抽打讀者，制造浮夸的聲響與跡象;他沉默地纏縛，沉默地收斂，絲線一點一點絞緊了勒深了，心仿佛都要裂了。

　　但寫出這樣小說的作者，到底是那群均貌似明朗的學員里的哪一位呢?……兩年間我一直沒搞清楚，但又不好意思說出來，因為這未免也太少根筋。

　　直到2016年他以中篇《大裂》得到臺灣的BenQ華文世界電影小說首獎，因領獎再來臺灣，有機會請他喝個咖啡(飯則被小說家駱以軍搶去)，才大概算認識了，是個從整體到細節都很清爽的年輕人，言語簡潔，帶冷澀的幽默感，眼光明澈宛如少年手心緊攢的彈珠。人不似其文。我一下子有點懵，無法理解他的寫作中為何會出現那樣極致的傷害性，就忍不住問了：“為什么你會寫這樣的小說啊……”

　　真是愚蠢的問題，這甚至是我自己作為寫作者最討厭遭遇(并往往顧左右而言他)的問題。但胡遷懇切回答。其實他本人的質地能夠說明很多：一個心靈如精密儀器的青年，多半會因人世各種避無可避的粗暴的碰撞，而時時震動，為了不被毀損，難免必須長久出力壓抑著位移，那壓抑的能量終要在他的寫作中，如棉花一般，雪白地爆綻了。書名“大裂”兩字或者是無意識的流露，卻也收束出胡遷作為一個創作者的內在風景，他的小說中每一抹淡到幾近透明的草灰蛇線都有繁復意象，語言平靜，一絲濫情自溺的贅肉都沒有，落在地上，望似滾珠，若去拈起，才發現是水銀，凝重荒暴能讓人從頭裂開到腳，剝掉了一身的皮。

　　胡遷學的是電影，他非常擅長利用人物的對話，及對話間不可見的細微波動，如牙科探針般挑出生活的疼痛神經。然而我以為影像訓練又不足夠解釋他短篇小說的魅力：這些作品的結構有時其實不太工整，但那當中的強烈能量讓技術問題的刮痕甚至不讓人感覺是瑕不掩瑜，而莫名顯得那歪斜是一種天經地義，理直氣壯了。

　　許多創作者，終其一生在追求這種無言中說動的境界，他羚羊掛角地恐怕自己也沒發現地輕易做到。這樣想想我都覺得真是挺可恨的。

　　也或許可以這么說：寫作一事之詭譎，雖存于文字，又不存于文字，更在如何魔術般介入現實中肉眼不可見的微妙間隙，胡遷帶著他松德哨子玻璃般至薄至清透的洞察，在這本小說中一次又一次演示著吹毛斷髮的天分。《大裂》書如其名，徹底是本傷害之書，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從回避的問題：“我們還要活(被傷害)多久?”我可以想像它會被什么樣的讀者排斥，讓什么樣的人不安，我可以想像會有什么樣的人因在這其中求其安慰與修飾不可得，而感到不滿。也可以想像它是多么地不符合某種主流的時代氣氛與社會大義。

　　但我想好的創作者，本來也都是這樣的。生命如擁擠的暗室，他坐在當中，視線炯炯，眼中沒有蒙蔽，什么角落都看見，不怕痛地指出來，也不因此就佯裝或者自命是誰的一道光。至于救贖或出口，那是人人各自的承擔與碰撞，若主張創作者必須為此負起責任，就是一種貪小便宜。

　　我不敢妄言自己多么了解胡遷及其作品，但承他不棄，這兩年他陸續寫了什么，會發來給我看看，有時我們會在信中聊幾句，有時我工作焦頭爛額難以為繼，他也不介意。這當中的《大裂》《一縷煙》《荒路》《漫長地閉眼》等都是我反復再讀的秀異之作。然而令人比較困擾的恐怕在于，他的作品，不管放在哪一條脈絡下，哪一種已知的模板里，都顯得不易解釋，像塊在視野中任何位置都無法嵌合的拼圖。要描述為格格不入，當然沒什么不可以，但我以為，也有另一種說法，叫做頭角崢嶸。