《海上鋼琴師》的觀后感
中國有句話叫“藝道相通”，那么，這位有如此功力和境界的“鋼琴師”對人生的看法又是如何呢?小編今天為大家帶來《海上鋼琴師》觀后感，一起來看看吧！
《海上鋼琴師》觀后感_第1篇
今天，我看了《海上鋼琴師》的電影。1900（主人公）是一個在船上出生的小男孩，他8歲時無意間彈起了鋼琴，立刻愛上了它，并愛上了音樂。1900從不按規定的曲子彈奏，腦子里想這什么就彈什么，他會用鋼琴與別人對話，從音樂中就可以聽出他的快樂或悲傷。1900在船上度過了大約40年，從沒下過船。后來因船壞了，得用炸藥炸了它，1900也被炸死了。
我看完影片后深深的被1900的精神所感動，因為1900在死神要光臨時，依然坦然面對，他的心中裝著音樂。1900為了音樂，不惜犧牲自己的生命，他的死使我感到非常傷心，同時我明白了一個道理：每個人得一生都有許多條人生道路可以選擇，一旦選定了一條，你必須為了實現它而不惜犧牲自己的生命。音樂是一種溝通方法，可以從音樂中解開悲傷，從中尋找出快樂。
《海上鋼琴師》觀后感_第2篇
一個出生在海上的棄嬰，被維吉尼亞號黑人輪機工收養，7歲時又再次成為孤兒，在葬禮上初聞有如天籟的音樂，隨后就能在鋼琴上隨心所欲了……
沒有學習的過程，可稱為天才。
描寫天才的故事，可稱為傳奇。
傳奇超越普通現實，表達另一層真實，是為隱喻。
《海上鋼琴師》實際上就是這樣一個傳奇與隱喻的故事結構。“1900”是新世紀的時間坐標，“維吉尼亞”是美國開國史上具有歷史意義的移民船號，“1900”還是“爵士樂”的誕生年代，標志新大陸獨立靈魂與自我意識的完成。不過就音樂來說，這一過程經由“貓王”達到頂峰，此后便被源于英國的“搖滾樂”——“披頭四”樂隊取代，象征舊大陸(歐洲)的復興。
《海上鋼琴師》所表達的，是“自由女神精神”如日中天時期蓬勃的美洲新大陸(美國)所透露的`衰敗氣息——而這一點是非明眼人不足以捕捉更不足以表現的。因而，該片也可以說是對20世紀以美國文化為標志的人類文明頂峰進行的一次另類檢討，視角高超，飽含禪意。
影片的情節鋪陳有那么幾處比較關鍵：與“爵士樂”創始人的斗琴;即興灌錄唯一的唱片;與維吉尼亞號共沉的獨白……
其全部精髓都在結尾的那段獨白中，其實單看文字可能更好，對于影片要表達的核心來說，那已足矣。
這里我不想引用全文，也不想做過多詮釋，我只能說我完全領會主人公的意思——甚至他的每一個字。
對于“斗琴”這場戲我提供兩個視角供參考：第一，想象金庸武俠小說的情節，一個人舞劍，劍可殺人于無形;另一個人舞劍，可把劍摧毀于無形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科學奇人尼古拉·特斯拉與科學匠器愛迪生來比照，前者視科學研究如生命，陶醉其中，自得其樂，可完全拋開世俗功利;后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投機者，只把科學研究當成謀取個人利益的手段，兩者自然有天壤之別。
無論編劇有多少杜撰，就特定情境的表達來說，“爵士樂”創始人鋼琴彈得固然超凡脫俗，但“1900”出手，一曲過后，鋼琴的金屬部分竟炙熱如焚，足以點燃一顆煙頭……兩者高下立判。古語有言：功夫在詩外。絕頂高手比賽技藝，定非就藝論藝，一定比的是功力和境界。
就此情節的塑造來說，導演深諳藝術的虛實之法，以虛擬實，頗得藝術表現的妙諦。
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