現代詩的發展與含義
什么是現代詩？現代詩又是什么？這可能是很多朋友都有想到過的一個問題，但至于怎樣去寫？怎么樣才能寫好。相信這已不是人們愿去想的問題了。
通常學寫現代詩的朋友都有一個誤區，認為把一堆話，分段，分字排列努力做成詩的形狀，這就是現代詩！其實這種誤區對于現代詩所要求的格式來說，勉強算著了一點邊了！因為現代詩其中有一個要求就是要隔段的！
近些時間，看到寫現代詩的人很多。甚感心悅，于是就仔細地拜讀了下，結果卻不甚理想。一句話，怎一個“百花爭艷”了得！
變的出乎意料，出乎想象，一個個都是花花綠綠，擺著各式的恣樣，像個拋眉眼的姑娘！
我不是排斥詩的變革發展，相反我很贊同詩的全面發展，但有個問題不得不問下，變，你要怎樣個變？你要變到哪？你要變成什么？不要說你要體會自由，你要宣言自由，如同寫詩一樣，你就要按你的意思照辦，如果是這樣，那么請問下，什么是自由？
別告訴我自由就是你的隨心所遇，就是你寫的一篇篇不知所云的東西！
要寫現代詩，首先要先了解它的起源，了解它的組成，這樣才能更好的去感受它的魅力！
“現代詩”名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重于修辭。
“詩”者皆為感于物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”;“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。
現代詩的特點是有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
知道了現代詩的起源與含義后，那么我們來理解下。
第一個問題：形式是什么樣的自由。
形式就是形體格式，自由就是在一定條件下變通。這點很區別于古風。現代詩，只要你幾句話或幾個字，是一個思想，是一個意思就可以是一個小段落或是 一首小詩歌，而古風則不同，它的平仄韻律就先起到了重要控制點，于是在人們的心里就有了一個逃避的想法，現代詩比古風好寫，其實這樣的想法其實還算是正常，因他的形式上很接近于散文體，人們這樣想是不足為怪的，但事至于此就罷嗎？很顯然，這樣的想法定會使人陷入誤區，以至于影響詩的品性與可看性，難道我們想就此胡作下去嗎？答案肯定是不的。沒有人愿意糊涂下去，因為我們都是需要美的生靈，因我們都有著文明世界的詩性！
第二個問題：內涵是開放的，內涵是什么呢？
內涵就是思想，就是全詩的靈魂，靈魂如同作者的心，作者的眼，用心去想象，用眼去發現。寫出動人的情意，融入人的情感和體會！
第三個問題：修辭。
修辭是什么？什么是修辭？一般人們遇到這個問題肯定會笑道：修辭就是修改嘛！呵呵，這樣說算是有些道理，但很淺陋，只說到了皮毛上，修辭有很多種手法，如，:對偶,比喻,比擬,借代,夸張,排比,反問，設問，常見的八種，這八種手法涵蓋了諸多文學領域，尤其是現代詩里運用的最多，最廣。我們上面有講過�，F代詩的格式是自由的，但它的思想追求卻是高的。就好比把一篇散文濃縮起來，這是一種堅苦的文學工程。怎樣去區別字與字的關系，怎樣去保留思想而不失境地，怎么去削減看似都有用的段落，句式？這么些的東東，看著人頭痛。如果光靠一個人的領悟與理解話完全不行的，這該怎么辦呢？總不能就此作罷吧？在文學的世界里。沒有怕輸的。路不通，可以找方法，去打通。這時候前面說的這八種手法就該出馬了，靈活運用，手起刀落，像個抱書的秀才一樣，去雜存真，一篇美的世界，顯現于面前！