《唐詩宋詞元散曲選讀》教案（通用5篇）
在教學工作者開展教學活動前，時常需要用到教案，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。來參考自己需要的教案吧！以下是小編為大家收集的《唐詩宋詞元散曲選讀》教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《唐詩宋詞元散曲選讀》教案 1
教學目標：
1、了解詩歌中所表現出來的詩人情懷，領會白居易詩歌的深遠意義和影響。
2、學習詩歌中各自不同的表現手法，從而領會詩歌的本質。
教學重難點：
把握詩歌形象和內涵，體會作品情感和藝術特點，提高詩歌鑒賞水平。
教學時間：二課時
第一課時
一、導入新課：
1、簡介詩人：白居易(772—846)，字樂天，晚年號香山居士，原籍太原(今屬山西)，祖上遷居下邦(今陜西渭南東北)，生于新鄭(今屬河南)。貞元十六年(800)登進士第，歷任左拾遺、翰林學士。元和十年(815)因上書請急捕刺殺宰相武元衡的兇手，被貶為江州司馬。后歷任忠州、杭州、蘇州刺史，官終刑部尚書。晚年閑居洛陽，皈依佛教，自號“香山居士”，世稱白香山。白居易是中唐新樂府詩歌創作的主要倡導者。受歷代樂府詩特別是杜甫樂府“即事名篇”影響，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”(《與元九書》)，創新樂府，指斥時弊，反映民瘼，具有強烈的現實批判性。與元稹交厚，世稱“元白”。晚年居洛陽與劉禹錫唱和頗多，世稱“劉白”。一生有詩近3000首，自分為諷喻、閑適、感傷、雜律四類，其中諷喻詩以《新樂府》、《秦中吟》為代表，感傷詩以《長恨歌》、《琵琶行》為代表。白居易詩善于敘述，語言明白曉暢，通俗易懂，開中晚唐淺俗詩風，影響深遠。
2、新樂府詩及其特點：
1）樂府：漢代專管音樂的官署名，樂府詩指兩漢至南北朝時為當時樂府機關采集編樂的歌詩，后指魏晉至唐代按樂府舊譜彼重填新辭以入樂以及后人仿效樂府古題而作的詩歌。
2）新樂府：由中唐白居易提出并創立，繼承漢樂府“感于哀樂，緣事而發”的傳統，用新題寫時事，不依譜，不入樂，體制與古樂府不同。
二、學習課文
（一）《輕肥》
1、寫作背景簡介：此詩為詩人《秦中吟》十首組詩之七，約作于元和三、四年(808、809)。《秦中吟》自序云“貞元、元和之際，予在長安，聞見之問，有足悲者。因直歌其事，命為《秦婦吟》。”唐代中葉以后宦官專權越來越嚴重，而且過著驕奢淫逸、豪華糜爛的生活。他們結成一團，操縱朝政，甚至敢于廢立皇帝；另一方面，天下民不聊生，苦難深重，元和三、四年，江南大旱，竟至民間有人人相食的慘狀。詩人將兩方面結合起來寫，深刻反映了當時的社會矛盾，表現出對宦官驕橫跋扈的痛恨和對百姓苦難的同情。輕肥，用《論語?雍也》句：“乘肥馬，衣輕裘”之意，喻指宦官的奢侈生活。
2、解題：詩題“輕肥”，取自《論語雍也》中的“乘肥馬，衣輕裘”，用以概括豪奢生活。諷喻：指在下者用文學作品寄寓高刺或箴規來戒勸執政者。
3、基本解讀：此詩寫宦官的驕橫之態并與江南天災作比，表達詩人對官場奢侈生活的批判和對人民疾苦的同情。（主旨）
1）開頭八句“意氣驕滿路，鞍馬光照塵。借問何為者?人稱是內臣。朱紱皆大夫，紫綬或將軍。夸赴軍中宴，走馬去如云”為第一層，寫宦官們赴宴時驕橫跋扈之狀。首四句先寫宦官們令人驚異的驕橫情形：意氣之驕，竟能滿路，鞍馬之光，竟可照塵，而這一切均是宦官們所為!不能不令人驚異，從而引出“是內臣”的回答。宦官不過是皇帝的家奴，憑什么如此跋扈呢?原來這些宦官居然都穿著朱紱和紫綬，做了高官，大權在握，怎能不驕?“軍中宴”的“軍”指保衛皇帝的神策軍，宦官們拳握了神策軍的軍權，盛氣凌人，“夸赴”，寫出耀武揚威之態；“走馬去如云”，寫出旁若無人的驕橫。而宦官不是一個兩個，“滿”、“照”、“皆”、“夸”、“如云”等字眼，告知人們這是一大幫，令人觸目驚心。這里語含諷刺，暴露了貞元、元和之際宦官、藩鎮、官員相互勾結的畸形的社會現實。
2）接下來六句“樽罍溢九醞，水陸羅八珍。果擘洞庭橘，膾切天池鱗。食飽心自若，酒酣氣益振”為第二層，寫軍中宴會的豪華場面。菜單是相當奢侈的：九醞、八珍、洞庭橘、天池鱗，均為天下美味，而“溢”、“羅”、“擘”、“膾切”等詞，表現了宴會之奢靡。“食飽”二句，呼應首句，赴宴時已是“驕滿路”，如今酒酣足食，更是不可一世了。
3）以上二層極力揭露宦官、權貴之間相互勾結、極度奢靡的生活，淋漓盡致地描繪出內臣行樂圖，已具有暴露意義。然而詩人的目光并未局限于此。筆鋒驟然一轉，當這些“大夫”“將軍”酒醉肴飽之時，江南正在發生“人食人”的慘象，從而把詩的思想意義提到新的高度。同樣遭遇旱災，而一樂一悲，卻判若天壤。
為下文表現主題作了充分準備。
4）最后二句“是歲江南旱，衢州人食人”為第三層，用重筆轉折，直賦其事，以慘不忍睹的血淋淋的現實進行對比，揭示了當時廣大人民的悲慘處境。據《舊唐書憲宗紀上》記載，元和三年，“是歲，淮南、江南、江西、湖南、山南東道旱”。四年，“浙西蘇、潤、常州旱儉。”這一樂一悲，令人驚心動魄，這與杜甫名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”異曲同工。
4、藝術手法：對比手法的使用。此詩寫宦官的驕橫之態并與江南天災作比，表達詩人對官場奢侈生活的批判和對人民疾苦的同情。詩人不作一句評說，不發一句議論，把兩種截然不同的現象并列寫出，讓讀者悟出應有的結論，這比主觀議論更有說服力，有“四兩撥千斤”的效果。
5、小結：本詩具有強烈的現實批判性，對宦官的驕橫之態作了深刻的諷刺和揭露。
（二）學習《花非花》
1．寫作背景簡介：白居易詩原本以通俗著稱，這首詩卻相當朦朧，作于何時，為何而作，均無從定論，它被自居易自編于集中“感傷”部分。
2．基本解讀：這首詩詩意朦朧，詩取前三字為題，近乎“無題”詩。
1）首二句“花非花，霧非霧”，給人一種難以說清、捉摸不定之感，雖系否定，卻有著一個肯定的比喻：如花似霧。
2）“夜半來，天明去”，乍一看以為是記夢，但下句“來如春夢幾多時”，可見又不是記夢了，“夢”在這里也是一比。“去似朝云無覓處”，以“來”、“去”二字，在音情上有承上啟下作用，由此生發出兩個新的比喻。“夜半來”者是春夢，春夢雖美卻十分短暫；于是引出一問：“來如春夢幾多時？”“天明”見者朝霞也，云霞雖美卻易幻滅，于是引出一嘆：“去似朝云無覓處”。
3、藝術特點：
1）博喻手法的使用。
①博喻：由一連串比喻構成，它們環環緊扣，如云行水流，自然成文。反復以鮮明的形象突出一個未曾說明的喻意。如：看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜的開著的，有羞澀的打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。
②此詩只見喻體（用作比喻之物）而不知喻本，就象一個耐人尋思的'謎。從而詩的意境也就蒙上一層“朦朧”的色彩了。雖說如此，但此詩詩意卻并不完全隱晦到不可捉摸。它表現出一種對于生活中存在過、而又消逝了的美好的人與物的追念、惋惜之情。
2）此詩運用三字句與七字句輪換的形式（這是當時民間歌謠三三七句式的活用），兼有節律整飭（chì）與錯綜之美，極似后來的小令。
4、小結：這首詩，有人以為是悼亡之作。白居易自編集時，將此詩編人“感傷”部分。這部分中另有兩首詩與此詩情調極為接近，一為《真娘墓》：“真娘墓，虎丘道；不識真娘鏡中面，惟見真娘墓頭草。霜摧桃李風折蓮，真娘死時猶少年。脂膚荑手不堅固，世間尤物難留連。難留連，易消歇，塞北花，江南雪。”另一首是《簡簡吟》，其中有句：“二月繁霜殺桃李，明年欲嫁今年死”，“大都好物不堅牢，彩云易散琉璃碎”。二詩均為悼亡作品，末句的比喻，如“易消歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，與《花非花》詩末的比喻如出一轍，音情逼真，都表現出一種對已經消逝了的美好事物的追念與惋惜之情。《花非花》緊編在《簡簡吟》詩后，這也可能是作者想表達的一種意思吧?也有人認為這首詩是感傷身世之作，白居易晚年家庭迭遭變故，對其打擊頗大，再加上其病眼幾至失明，故此詩寫其難言的傷痛。
三、背誦《輕肥》
第二課時
一、導入新課：檢查背誦。
二、學習《杜陵叟》
1．寫作背景簡介：此詩屬于《新樂府五十首》，自序說是“傷農夫之困”，作于唐憲宗元和三年前后，當時江南和長安周圍遭受嚴重旱災，詩人時任左拾遺，上疏奏陳民間疾苦，請求“減免租稅”，“以實惠及人”。皇帝批準，并下了罪己詔(實際上不過是籠絡人心的把戲而已)。杜陵，在今陜西西安東南十公里少陵原上，秦代為杜縣之地，漢代宣帝葬于此處，故稱杜陵。
2．基本解讀：這首詩寫農夫之苦，并對統治者玩弄權術剝削人民表示強烈的憤慨之情。（主旨）
1）開頭七句“杜陵叟，杜陵居，歲種薄田一頃余。三月無雨旱風起，麥苗不秀多黃死：九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干”，寫出災情之嚴重。從三月寫到九月，可見全年適合長莊稼的時候全部是惡劣的天氣，麥苗和禾穗不是黃死就是青干。
2）接下來四句“長吏明知不申破，急斂暴征求考課。典桑賣地納官租，明年衣食將何如?”寫官吏們在此天災面前的可惡表現和百姓們的困難處境。官吏們為了“考課”，不僅不奏報朝廷，反而變本加厲地加緊搜刮。
3）再四句“剝我身上帛，奪我口中粟：虐人害物即豺狼，何必鉤爪鋸牙食人肉!”寫詩人難抑憤怒之情，改第三人稱為第一人稱，用“杜陵叟”的口氣，痛斥了那些為自己升官而不顧百姓死活的“長吏”。“明知”農民受災卻偏偏“不申破”，甚至還美化現實以博皇帝的高興，這樣的“長吏”在封建時代是具有相當典型意義的。
4）最后八句“不知何人奏皇帝，帝心惻隱知人弊；白麻紙上書德音，京畿盡放今年稅。昨日里胥方到門，手持敕牒榜鄉村。十家租稅九家畢，虛受吾君蠲免恩”，寫皇帝得知災情而下詔免稅。表面上是歌頌了皇帝的仁德，實際上語含諷刺，矛頭直指最高統治者。無論是官員們的“求考課”，還是“里胥”等到“十家租稅九家畢”，都是統治者們慣演的把戲而已：“帝心惻隱”是虛偽的，而用考課的辦法鼓勵各級官吏搜刮更多的民脂民膏卻是真正的目的。
3．鑒賞要點：
1）對封建統治者用“雙簧戲”方式剝削農民暴行的深刻揭露。“長吏”明知天災卻不奏報，仍然強征暴斂；一個小小的“里胥”一直等到“十家租稅九家畢”才慢騰騰地宣布“免稅”的“德音”，背后明顯有官府的支持；皇帝一直等到有人奏報后才下詔“免稅”，此前卻一直不聞不問，裝作不知，虛假偽善。這種“雙簧戲”的演出，封建統治者演起來駕輕就熟，時機控制得恰適其時，可見在漫長的封建社會中，這樣的把戲不止一次上演，詩的諷刺力度可見一斑。
2）人稱的變化寫出詩人憤激的情感。如對“長吏”的控訴時，由第三人稱轉為第一人稱，變成直抒胸臆：“剝我身上帛……”，而詩中這一“我”的形象，極為精練地概括了封建時代千百萬農民的悲慘處境和體現在他們身上的不屈反抗精神，具有相當的審美價值。
4、小結：本詩的社會批判性。白居易用極其悲憤的情感，寫出了農夫之苦，揭露和控訴和統治者玩弄權術，剝削人民。極為精練的概括了封建時代千百萬農民的悲慘處境和體現在他們身上不屈的反抗精神。尤其是對“雙簧戲”的揭露，增加了詩的諷刺力度。
三、《問劉十九》
1、學生誦讀品情。
2．寫作背景簡介：此詩作于元和十二年(817)，詩人時任江州(今江西九江)司馬。劉十九，名不詳。作者另有《劉十九同宿》詩，有句“唯共嵩陽劉處士”，可知其為河南登封人。有人以為即隱居廬山的劉軻。十九，兄弟間的排行。
3．基本解讀：這首小詩寫一個冬日的傍晚邀人飲酒的情趣。（主旨）
1）一二句“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”寫酒香襲人。酒是新釀的酒，還未濾清，上面浮著酒渣，微綠色，細小如蟻。爐火正旺，爐是紅泥鑄就的，小巧而又簡樸雅致。紅紅的爐火，泡沫浮動的綠酒，香氣自然十分誘人。2）三四句“晚來天欲雪，能飲一杯無?”邀對方傍晚過來飲酒。一場暮雪眼看就要飄灑下來，室外寒氣襲人，而時值黃昏，還有什么比朋友間飲酒敘情更能令人快慰的事呢?結句雖為問句，但給人盛情難卻之感。
3．鑒賞要點：此詩語淺而情深。酒逢知己干杯少，杜甫《對雪》有旬“無人竭浮蟻，有待至昏鴉?，這是有酒無朋之憾。詩人此詩本為在雪天邀友小飲御寒，促膝夜話。詩中蘊含生活氣息，不加任何雕琢，信手拈來，遂成妙章。語言平淡而情味盎然。細細品味，勝于醇酒，令人身心俱醉。詩中先景后情，情與景相得益彰。室外雖然天寒地凍，室內卻溫暖宜人，生活在一剎那時泛出令人沉醉的溫馨，引人浮想聯翩。
4、教師總結：
1）、詩情醇與酒。詩寫得很有誘惑力。對于劉十九來說，除了那泥爐、新酒和天氣之外，白居易的那種深情，那種渴望把酒共飲所表現出的友誼，當是更令人神往和心醉的。生活在這里顯示了除物質的因素外，還包含著動人的精神因素。
2）詩從開門見山地點出酒的同時，就一層層地進行渲染，但并不因為渲染，不再留有余味，相反地仍然極富有包蘊。讀了末句“能飲一杯無”，可以想象，劉十九在接到白居易的詩之后，一定會立刻命駕前往。于是，兩位朋友圍著火爐，“忘形到爾汝”地斟起新釀的酒來。也許室外真的下起雪來，但室內卻是那樣溫暖、明亮。生活在這一剎那間泛起了玫瑰色，發出了甜美和諧的旋律……這些，是詩自然留給人們的聯想。由于既有所渲染，又簡煉含蓄，所以不僅富有誘惑力，而且耐人尋味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。
四、課后作業：鑒賞白居易的其他詩作。
《唐詩宋詞元散曲選讀》教案 2
單元教學目標：
1.了解散曲的有關知識，了解散曲代表作家的生平，能熟練背誦他們的代表作品。
2.鑒賞文學作品的形象，語言和表達技巧。
3.評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度。
單元教學重點：學習本單元要重點把握作品的語言，把握其抒情性，含蓄性，精練性，跳躍性。
單元教學難點：了解把握作家的感情，把握其思想內容。
教學過程：
一、新課導入：學生朗讀單元導語，導入元曲單元教學。
二、聆聽元散曲：
1、體裁知識：元曲是元雜劇和元散曲的合稱。
2、詞、曲比較：
1）、在語言上——詞典雅含蓄，而散曲通俗活潑；
2）、在格律上——詞要求嚴格，而散曲更自由些；
3）、在分類上——宋詞：小令、中調、長調；元曲：劇曲；散曲：小令套數
4）、在格式上——宋詞：《賀新郎送胡邦衡待待制》詞牌+標題
元曲：【雙調壽陽曲】山市晴嵐宮調+曲牌+標題
3、代表作家作品、元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》鄭光祖——《倩女離魂》
馬致遠——《漢宮秋》白樸——《墻頭馬上》
三、元曲簡介：元曲的興起對于我國民族詩歌的發展、文化的繁榮有著深遠的影響和卓越的貢獻，元曲一出現就同其他藝術之花一樣，立即顯示出旺盛的生命力，它不僅是文人詠志抒懷得心應手的工具，而且為反映元代社會生活提供了人民群眾喜聞樂見的嶄新的藝術形式。
1、元曲的'組成，包括兩類文體：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。“散曲”是和“劇曲”相對存在的。劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。散曲從體式分兩類:“小令”和“散套”。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子(少數包含二三支曲子)。散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叼叨令》、《刮地風》、《喜春來》、《山坡羊》、《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。
2、元曲的興起與發展，有著復雜的原因。首先，先代的社會現實是元曲興起的基礎，元朝疆域遼闊，城市經濟繁榮，宏大的劇場，活躍的書會和日夜不絕的觀眾，為元曲的興起奠定了基礎；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促進元曲的形成；再次，元曲是詩歌本身的內在規律及文學傳統繼承、發展的必然結果。
四、元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面：
1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮（五宮）、大面調、雙調、商調、越調（四調），曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。
2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。
3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。
4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。
5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗語入對。
6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。
五、元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十余套，雜劇一百六十余部（本）。在眾多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生于金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起著啟導統領、規范的作用。
元曲的發展，可以分為三個時期。
初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質樸自然的情致。作者多為北方人，其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高，比如關漢鯽的雜劇寫態摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠創作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。
中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。
末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律詞藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養浩、徐再思等。
總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。
《唐詩宋詞元散曲選讀》教案 3
【教學目標】：
1、了解掌握李商隱的生平，詩歌感嘆身世憂時憫亂，流露出濃厚的感傷氣氛。
2、體味李商隱無題詩、政治詩的藝術特點。
3、感悟作品意境、了解有關表現方法。
教學重點：體味李商隱無題詩、政治詩的藝術特點。
【教學過程】：
一、復習名句，情境導入。
1、春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。（《無題二首》其一）2、身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。（《無題二首》其一）3、何當共剪兩窗燭，卻話巴山夜雨時。（《夜雨寄北》）4、如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。（《柳》）5、夕陽無限好，只是近黃昏。（《樂游圖》）
二、李商隱簡介：李商隱（約813年—約858年），唐詩人，字義山，號玉溪生，又號樊南子，懷州河內（今河南泌陽）人。開成進士，曾任縣尉、秘書郎和東川節度使判官等職。因受牛李黨爭影響，被人排擠，一生政治上很不得意，潦倒終身。是晚唐駢文的代表作家。其駢文屬對工整，用事精切，疏密相間，氣韻自然。他的無題詩很有名，都有很美的意境。其詩揭露和批判當時藩鎮割據、宦官擅權和上層統治集團的腐朽糜爛，《行次西郊一百韻》、《有感二首》、《重有感》等皆著名。所作詠史詩多托古以斥時政，《賈生》、《隋宮》、《富平少侯》等較突出。無題詩也有所寄寓，至其實義，諸家所釋不一。擅長律絕，富于文采，構思精密，情致婉曲，具有獨特風格。然有用典太多，意旨隱晦之病。也工四六文。有《李義山詩集》，文集已散軼，后人輯有《樊南文集》、《樊南文集補編》。
三、學習課文：
（一）、學習《無題二首》（其一）
1、齊讀，整體感知——寫對昨夜相知相會而今日很快分離的情人的思念之情
2、簡介寫作背景：詩當作于唐文宗開成四年（839），詩人時在京城任秘書省校書郎。這是一個“方階九品，微俸五斗”的小官，詩人在政治上仍然是沉淪下僚。原題共兩首，另一首是七絕，其中有“豈知一夜秦樓客，偷看吳王苑內花”之句，可知詩人懷想的當是席間的一位貴家女子。◎畫樓、桂堂，指貴家華麗的樓宇居室。
3、基本解讀：
1）首聯“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東”，是對昨夜相會的追憶。星光閃爍，陣陣輕風，詩人與意中人在畫樓之西、桂堂之東相會。畫樓，雕飾華美的樓。桂堂，用桂花香熏過的廳堂。詩人沒有具體寫昨夜情事，
而是借助于星辰好風、畫樓桂堂等外部景物的映襯，烘托出昨夜柔美旖旎的環境氣氛，語句華美流轉，富于唱嘆的情致，將讀者帶入溫馨浪漫的回憶中。
2）頷聯“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，通過比喻，寫今宵詩人心中引發的復雜而微妙的感情。盡管自己身上無彩鳳那樣的雙翼(飛去與對方相會)，但彼此的心卻能像犀牛的角一樣靈異，得以互相感知。彩鳳，彩色的鳳凰。《山海經》：“丹穴山，鳥狀如鶴，五彩而文，名日鳳。”靈犀，犀牛在古代被視為靈物，特別是它的角的頂端和底部之間有白色的線(角質層)相通。
3）頸聯“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅”，寫宴會之熱鬧。這里的宴會既可理解為昨夜的宴會情景，也可理解為今宵詩人對意中人的想象之語，寫出了詩人此刻凄清寂寞。送鉤，古代人們在宴會上玩甲一種游戲。把鉤依次在人們手中傳送，然后藏于某人手中，令人猜，不中者罰酒。分曹，分組。射覆，古代的一種游戲，用器皿覆蓋著東西讓人猜。
4）尾聯“嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬”，通過比喻抒發詩人無限惆悵之情。自己正如飄轉不定的蓬草，又不得不去上班報到。愛情的間隔的惆悵與詩人身世飄蓬的慨嘆融為一體。聽鼓應官，聽到報曉的鼓聲后到衙門報到。蘭臺，唐朝對秘書省的稱呼。轉蓬，被風吹得不斷在空中飛轉的蓬草。
4．小結：這首詩寫出詩人多情而又無奈的相思。詩人與情人心心相印，可歡會的時光是那么短暫!這是多么令人痛苦而又無奈的現實。“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”為千載名句，寫情人間雖難隨時相會，日日廝守，但心心相印，寫出了甜蜜與痛苦相交織的'愛情。
5、藝術手法：此詩構思巧妙，事件與場景的描述常常打破時空次序，昨夜——現在——最初相識——此時；虛實結合，回憶昨夜（虛）——現在（實）——回憶最初相識（虛）——此時（實）。并隨著心理活動的變化來展現。全詩看起來以賦體寫詩，但斷續無端，變幻迷離，富有浪漫氣息。詩中時空的轉換當中，有虛有實，富有想象張力，只要解釋得合乎情理，對這首詩的藝術特色可作多樣闡釋。
（二）、學習《賈生》
1、齊讀，整體感知——寫賈誼與漢文帝君臣遇合的片段史實，托古諷今，抒發自己的感慨
2、背景簡介：賈誼貶長沙，成了歷代文人抒寫懷才不遇時常用的題材。作者獨辟蹊徑，特意選取賈誼自長沙召回，宣室夜對的情節作為詩材，別有新意。《史記屈賈列傳》載：賈生征見。孝文帝方受厘（剛舉行過祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宮前殿正室）。上因感鬼神事，而問鬼神之本。賈生因具道所以然之狀。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近對方）。既罷，曰：“吾久不見賈生，自以為過之，今不及也。”在一般封建文人心目中，這大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但詩人卻獨具只眼，抓住不為人們所注意的“問鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、發人深省的詩的議論。
3．基本解讀：
1）首句“宣室求賢訪逐臣”正面寫漢文帝宣室召見賈誼。一“求”一“訪”，把文帝求賢意愿之殷切和誠懇表現出來，特別還是對一位被貶的臣子，真可謂賢明的君主了。這是詩人欲抑先揚之處。
2）次句“賈生才調更無倫”是對賈誼的贊揚，著眼于其才華高超、議論風發和神采照人，無與倫比。
3）第三句“可憐夜半虛前席”是全詩承、轉的關鍵。“可憐”，可嘆，詩人筆觸一轉，文帝虛心傾聽的細節成了詩人嘆息和微諷的對象。著一“虛”字，舉重若輕，把文帝前面求賢的舉動從根本上讓人產生疑問，留下懸念，詩情就顯得跌宕起伏。
4）末句“不問蒼生問鬼神”是全詩警策之句，是直接對“可憐”一詞的回應。不問蒼生問鬼神!這樣的求賢對天下蒼生有什么意義呢?這樣的君臣遇合對臣子來說是幸還是不幸呢?詞鋒犀利，諷刺辛辣，感慨深沉，卻又抑揚頓挫。
4、小結：在一般封建文人心目中，“宣室夜對”大概是值得大加渲染的君臣遇合的盛事。但詩人卻獨具慧眼，抓住不為人們所注意的“問鬼神”這件事，借題發揮，翻出了一段新警透辟、發人深省的議論。漢文帝史稱明君，賈宜更是一代賢才。文帝把謫居長沙的賈宜召回京城，在宣室接見他，君臣晤談，直至夜半。盡管文帝求賢若渴，可惜，他殷殷垂詢的不是安民之策，虛心聽取的只是鬼神之事，雖然聽得入神，甚至移膝前席，又有何用？這是首詠嘆賈生故事的短詩，其著眼點，不在個人的窮通得失，而在于指出封建統治者不能真正重視人才，使其在政治上發揮作用。諷文帝實刺唐帝，憐賈生實亦自憐。詩人夙懷“欲回天地”之志，但偏遭黨爭，沉淪下僚，詩中常有“賈生年少虛垂涕”之類的感慨。
5、寫作特點：欲抑先揚（先揚后抑）。詩人先贊揚，實際上是為了后面的諷刺。
6、藝術手法：此詩托古諷今，言有盡而意無窮，含蓄豐富。詩中有諷刺，有感慨。從表面看，詩人是諷漢文帝，實際上是托古諷今，晚唐許多皇帝大都崇佛或信道，服藥求仙，以求長生，而不問民生疾苦，更難禮賢下士。
（三）、學習《柳》
1、齊讀，整體感知——這是詠柳寄慨之作，其中隱含詩人身世之感。（主旨）
2．基本解讀：
1）首二句“曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天”寫(柳枝)曾在繁花似錦、令人陶醉的春日，如同婀娜多姿的舞女一樣，在樂游苑的宴會上隨風起舞。“舞”，生動地寫出了春柳的婀娜多姿，也寫出了柳枝的歡樂。樂游春苑，即樂游原，長安東南名勝，地勢高，可俯瞰長安全城，是當時人們節日游樂場所。斷腸天，指繁花似錦的春日。斷腸，即銷魂，指美好的春日令人陶醉。
2）后二句“如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬!”以春日之柳的繁華得意對比秋日之柳的零落憔悴，重在寫秋柳的凄涼情形。柳在春日是那樣地風光無比，受人矚目，而眼下時值深秋，它又如何愿意面對夕陽西下、寒蟬凄切的凄涼處境呢!“清秋”，秋色已深。“肯”，豈肯，不太愿意，既是反詰，又是感嘆。
3．寫作手法：
1）這首詠物詩用暗示手法融會了詩人深沉的感慨。此詩全篇無一“柳”字，卻又是句句寫柳；句句寫景，可又是句句含情；句句詠物，可又是句句寫人，其中隱含詩人身世之感。也有人認為詩中表達的是對先榮后悴人事的感喟，或對官場上只知上進而不知后退者的譏刺。
2）詩中虛詞運用精妙。“如何”、“肯”連用，加強了反詰語氣，使詩人的感嘆更為悲愴而深沉。“已”、“又”，層層推進，正是“數虛字轉折唱嘆，弦外有音”。(紀昀《李義山詩集輯評》)
四、小結李商隱詩的特點：往往在言情寫物的小小題旨中滲入家國身世的感傷，形成興寄遙深、意旨朦朧、體式華美的風格。詠史——借古諷今，寄寓懷才不遇的身世感傷；詠物——托物傳達身世感傷；無題－意旨隱秘，呈現委婉深曲的朦朧美。
《唐詩宋詞元散曲選讀》教案 4
單元說明：本單元選取了柳永詞二首，蘇軾詞二首，李清照詞二首，辛棄疾詞三首，登臨詞二首，言情詞三首。這些詞或豪放，或婉約，為我們展現了一個多姿多彩的藝術天地。
晏殊詞風的明朗疏淡；蘇軾詞風的曠達豪邁；柳永詞風的纏綿悱惻；秦觀詞風的情真意切；李清照詞風的婉約凄切；辛棄疾詞風的氣勢雄壯……這些大家名作會讓我們進入美妙的鑒賞境界。
單元教學目標：
1.了解詞的有關知識，了解婉約詞和豪放詞不同的特點。
2.通過自己的鑒賞活動，加強對作家作品的感性認識，從而歸納出各個作家的風格。
3.鑒賞詞人表情達意的手法，把握他們在詞中表達的思想感情。
單元教學重點、難點：學習本單元要重點把握作品的抒情方法，把握直接抒情和間接抒情兩種方式。作品中表現出的各自獨特的格調，氣勢和趣味，進而鑒賞作品的不同風格。
單元學法指導
教學目標：要把握作品的不同風格，就要了解古代詩詞中常見風格特點。
1.雄壯：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。2.豪邁：豪邁奔放，謂之豪邁。
教學課時：一課時
教學過程：
一、關于宋詞：宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬（làng）苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
二、宋詞的發展脈絡：
1、主要時期、風格、代表：
時期主要風格代表作家
唐、五代、北宋初年婉約艷麗溫庭筠、李煜、晏殊
北宋中葉到南渡婉約、豪放并舉蘇軾、柳永、秦觀、李清照
南宋前期壯懷高唱辛棄疾、陸游
南宋后期哀感低吟姜夔、張炎
2、詞的興起：詞，是詩歌的一種，詞起源于隋唐，當時“燕樂”興起，追求享樂的社會風氣導致了以娛賓遣興為目的的曲子詞流行，吸引文人參與創作。先是流傳于民間，大多數由民間不知名的人氏所寫，所用的音樂，融合了古代的樂曲、民間的歌謠、以及外來的胡樂，為歌女、伎工傳唱于歌樓酒肆之間，后來經由文人的指涉，以及唐宋時國家音樂機關如教坊。
李白的《菩薩蠻》《憶秦娥》二詞被譽為“百代詞曲之祖”。唐時張志和的《漁歌子》、白居易的《憶江南》是詞中小令的杰作。后經溫庭筠、李煜、馮延巳等發展，到宋代迎來詞創作的高峰。
3、詞的別稱。因詞是詩的變體，故又稱“詩余”；因詞“合樂可歌”，故又稱“樂府”、“曲子詞”；因此往往句子長短不齊，故又稱“長短句”。
4、北宋前期的詞壇：北宋前期的詞壇，承續晚唐、五代，以歐陽修、晏殊為首的文人代表在詞中主要反映貴族士大夫閑適自得的生活及其流連光景，傷感時序的愁情。
5、詞的發展脈絡之衰弱：南宋滅亡以后，以文天祥、汪元量、劉辰翁為代表的遺民詞人，用詞篇表達愛國熱情和戰斗精神，顯示了民族崇高的英雄氣慨。進入元代，由于曲子盛行，作詞的人不多。明詞的人不少，但成就卻不高。清代詞壇出現一派中興的景象，但是其中真正有價值的作品并不很多，其成就不僅遠比不上兩宋詞，就是與同時期的詩歌相比，也要遜色很多。當代詞人中只有毛澤東的詞流傳較廣。
6、作品：宋詞現存二萬多首，是一個蘊藏極其豐富又獨具特色的藝術寶庫。宋詞佳作如林，藝術風格多種多樣。有的風流蘊藉，珠圓玉潤；有的痛快淋漓，酣暢恣肆；有的沉郁豪放，雄深雅健；有的清空騷雅，瘦硬峭拔……但最主要的是婉約和豪放兩種風格。婉約詞多表現男歡女愛，離愁別恨，格調委婉含蓄，和諧優美，富于陰柔之美。柳永、李清照等人的作品這種特點比較顯著。豪放詞題材比較廣泛，多抒懷言志，表現社會現實，關心國計民生，格調相對高昂，較多慷慨悲壯之音，頗具陽剛之美。蘇軾、辛棄疾等人這類作品較多。
三、宋詞的風格及流派：
宋詞中婉約、豪放兩種風格流派的燦爛存在，兩者中詞人又各有不同的個性特色，使詞壇呈現雙峰競秀、萬木爭榮的氣象。還應看到，兩種風格既有區別的一面，也有互補的一面。上乘詞作的風格即有偏勝，往往豪放而含蘊深婉，并非一味叫囂，力竭聲嘶；婉約而清新流暢、隱有豪氣潛轉，不是半吞半吐，萎弱不振。辛棄疾《沁園春》云：“青山意氣崢嶸，似為我歸來嫵媚生。”董士錫說秦觀詞云：“正以平易近人，故用力者終不能到。”（《介存齋論詞雜著》引）馮煦《六十一家詞選例言》說：秦觀、晏幾道“談語皆有味，淺語皆有致。”可見崢嶸生嫵媚、平易清淺而深致永味，乃辛棄疾、秦觀等豪放、婉約詞的極詣。
1、關于婉約派：“詩莊詞媚”，不僅指詞在題材上以抒寫男女戀情為主，更主要指詞的風格。婉約是詞的正宗。
1、“婉約”一詞，最早見于先秦古籍《國語吳語》的“故婉約其辭”，“婉”“約”兩字都有“美”“曲”之意。分別言之：“婉”為柔美、婉曲。“約”的本義為纏束，引伸為精煉、隱約、微妙。“婉約”之名頗能概括一大類詞的特色。從晚唐五代到宋的溫庭筠、馮延巳、晏殊、歐陽修、秦觀、李清照等一系列詞壇名家的詞風雖不無差別、各擅勝場，大體上都可歸諸婉約范疇。其內容主要寫男歡女愛，離仇別恨，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，情景交融，聲調和諧，富于陰柔之美。因之，形成一種觀念，詞就應是這個樣子的。
宋人也有以婉約手法抒寫愛國壯志、時代感慨的，如辛棄疾的《摸魚兒》（更能消幾番風雨）及宋未周密、張炎等一些詞章。但其表現多用“比興”象征手段，旨意朦朧，須讀者去體味。婉約詞自有其思想藝術價值，已見上文。然而有些詞人把它作為凝固程式，不許逾越，以至所作千篇一律，或者過于追求曲折隱微以至令人費解，這就走到創作的窮途了。
2、代表人物：柳永秦觀李清照周邦彥姜夔（kuí）
2、關于豪放派
1、豪放派：打破詞的'狹隘的傳統觀念，開拓詞的內容，提高詞的意境，開創了一種新的豪放風格。詞風轉變。“豪放”一詞其義自明。宋初李煜的“金劍已沉埋，壯氣蒿萊”（《浪淘沙》），已見豪氣。范仲淹《漁家傲》（塞下秋來風景異）也是“沉雄似張巡五言”。正式高舉豪放旗幟的是蘇軾。其《答陳季常書》云：“又惠新詞，句句警拔，詩人之雄，非小詞也。但豪放太過，恐造物者不容人如此快活。”這說明了他有意識地在當時盛行柔婉之風的詞壇別開生面。
豪放之作在詞壇振起雄風，注入詞中強烈的愛國精神，唱出當時時代的最強音，頗具陽剛之美。然而可以看到，蘇軾的審美觀念認為：“短長肥瘦各有態”，“淡妝濃抹總相宜”，“端莊雜流麗，風健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一種表現，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小），即為王士禛《花草蒙拾》稱為“恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”有些豪放詞的作者氣度才力不足而虛張聲勢，徒事叫囂，或堆砌過多典故，也流于偏失了。
2、代表人物：蘇軾辛棄疾
四、宋詞的詞牌、格律等常識
1、詞牌：每首詞都按照一個固定格律寫成，這個格律。詞牌所定的格律包括句數、每句的字數、押韻、平仄等等，寫作時須嚴格遵守，不得隨意違背；也因此，我們平時不叫寫詞，叫填詞；詞往往分段，但不叫段，叫“闕”或“片”。每首詞皆有詞牌，詞牌即是一首詞的旋律、曲譜，每一詞牌都是一獨立的曲子，詞牌規定了詞的總字數、分段、句數、每句字數、平仄與用韻，作詞必須按詞牌填寫，不同的詞牌格式不一樣，唱法也不一樣。
2、詞牌產生的幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。
3、常見二十種詞牌：定風波、鷓鴣天、蝶戀花、漁家傲、菩薩蠻、虞美人、滿江紅、水龍吟臨江仙、水調歌頭、卜算子、天仙子江城子、浪淘沙 雨霖鈴、八聲甘州青玉案、清平樂、浣溪紗、念奴嬌
4、宋詞的藝術手法：
1、修辭手法的運用相當普遍。象比喻、夸張、擬人、設問、反問、對偶等都常見，另外如互文和列錦（全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖象，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法）是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法。
2、用典，是古詩詞中常用的一種表現方法。
3、優秀的詞人，總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷，借助于生動的形象來表情達意。
5、詞的結構與分類
1)前人按各詞調的字數多少分別稱之為“小令”、“中調”或“長調”。有的以58字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。
2)詞調中除少數小令不分段稱為“單調”外，大部分詞調分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”。“片”即“遍”，指樂曲奏過一遍。“闋”原是樂終的意思。一首詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。
3)大部分詞的句式長短不齊，一首詞內部長短變化極大。短的只有一字、兩字句，長的達八字以至十字以上的長句，不同詞牌的詞文字長短相差也很大，最短的只有14字，最長的達240字。
4)作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調的名稱如《菩薩蠻》等叫做“詞調”或“詞牌”，按照詞調作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。
5)詞的格律自由，各個詞調的句式的長短與句中詞語的平仄是有規定的即“調有定格，句有定數，字有定聲”，但同時也是有其自由的：首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體。
7、詞的有關術語：
◎大晟shèng詞：宋徽宗崇寧中，創立了大晟府，制作新樂，名曰大晟樂，并以周邦彥為提舉，會集詞人樂師，討論古音古調，又增慢、引、近、犯等新的曲調。作者多依體格填詞，世稱大晟詞。
◎令引近慢：唐宋雜曲（即詞）的四種體制。令為令曲，即小令，每片四拍。“引”和“近”每片六拍，如有需要可增輔拍，輔拍通稱為艷拍或花拍。慢即慢曲，每片八拍，也可用“艷拍”。引”“近”“慢”的拍子，有緩有急；不論節拍緩急，一字一聲，不加重疊，字數也無定規。由于拍子多少不同，令詞一般短小，引、近接近中調，慢詞較長。但它們之間的區別，并不在字數多少，而在于音樂的節奏不同。
◎片：填詞術語。詞的分段稱為分片。過片：亦作“過遍”。詞的第二段的開頭。除了“單調”外，詞多由上下兩片組成，慢詞有多至三片四片者。從上一片過到下一片，必須銜接貫穿，不能割斷詞意。其下片的首句和上片的首句句式不同者，一般稱為“換頭”，或稱“過變”。
◎重頭：唐宋詞中上下片聲調全同的，叫“重頭”。
◎減字：唐宋曲子詞中的術語。詞的句度和聲韻，都須按譜填寫，不能變換。但當時的音樂家的聲腔方面，仍可自由伸縮，因舊曲為新聲。如《木蘭花》原為七言八句，后將第一三五七句各減去三字，稱為《減字木蘭花》，押韻也有改變。
◎攤破：又名“攤聲”。唐宋曲子詞中的術語。指樂曲節拍的變動所引起的句法和協韻的變化。如《浣溪沙》上下闋的末句，原為七言一句，句末協韻。樂曲攤開后，就破七字為十字，成為七言、三言兩句，改于三言末協韻，名《攤破浣溪沙》。
《唐詩宋詞元散曲選讀》教案 5
教學目標：
1、體會《桂枝香》一詞作者對六朝因荒淫相繼覆亡的感嘆，體會《念奴嬌登多景樓》一詞作者對南宋朝廷茍且偷安策略的否定和批判，感受作者積極北伐抗金、收復中原失地的強烈愿望。
2、積累掌握登臨詞中常見意象的涵義。
3、理解詞中所用典故的涵義。
教學重點：
1、了解典故運用的作用。
2、對登臨所見景象進行賞析。
教學過程：
一、新課導入：同學們，我國悠長的歷史給我們帶來了無數的輝煌，同時也給我們留下了無數的傷痛。而我們的前輩先哲們面對這波瀾壯闊的歷史畫卷時，都以自己獨特的方式進行了思索和詠嘆。為我們留下了許多詠懷古跡的不朽篇章。如左思的《詠史》、李白的《越中覽古》、杜甫的《詠懷古跡》、辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》等等等等。而其中又以蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》最為有名。這是蘇軾官貶黃州時，面對滔滔江水，聯系自己的仕途遭遇，所產生的人生體驗。也是蘇軾豪放詞的代表作。今天，我們要學習的也是一首氣勢雄壯的懷古之作，它是與蘇軾同時代的另一位大文豪王安石的作品，在這首詞中作者要告訴我們怎樣的人生體驗呢？現在，就讓我們一同走進王安石的內心世界。
二、學習《桂枝香》
1．作者及寫作背景簡介：王安石(1021—1086)，字介甫，號半山，臨川(今江西撫州)人。宋仁宗慶歷二年(1042)進士，他目睹時弊，慨然有矯時匡世之志，曾給皇帝上萬言書，主張改革政治。宋神宗即位，召他為翰林學士兼侍講。熙寧二年(1069)升為參加政事，前后兩度為相。在他執政期間，積極推行變法，抑制大官僚地主豪商的特權，希望借此緩和階級矛盾，發展生產，富國強兵。由于保守派的頑固反對，變法并沒有取得真正的勝利。晚年退居金陵(今南京)，被封為荊國公，世稱王荊公。王安石是具有多方面成就的杰出文學家。散文，他是“唐宋古文八大家”之一，其文邏輯嚴謹，辨理深透，筆力雄健，語言簡練，奇崛峭拔。詩，他是北宋四大詩人之一。其詩長于說理，精于修辭，也有情韻深婉之作，風格道勁有力，有如其文。詞，所作不多，但能“一洗五代舊習”(劉熙載《藝概》卷四)，不受前人綺靡風氣影響。
這首詞在黃舁《唐宋諸賢絕妙詞選》中注有“金陵懷古”的題目。有人考證這是編者根據詞意所加。但從詞作的實際看，是很切合這個題目的。這詞就是登臨金陵而懷古，進而傷今的。寫作時間一般認為是在作者罷相后退居金陵時，即熙寧年間。
2．基本解讀：這是一首登臨懷古抒慨詞。通過對六朝統治者相繼亡國的深刻歷史教訓的緬懷和批判，對當時的當朝者提出了嚴正的警戒，體現了一個政治家銳利目光和睿智的思辨能力。（主旨）
1）上片寫景。起句“登臨送目”領起上片詞意，表明此下所寫的都是親目所見。“正故國晚秋，天氣初肅”，點明登臨的地點、季節、氣候。“千里澄江似練，翠峰如簇。”化用謝脁《晚登三山還望京邑》中的名句“澄江靜如練”，對所目睹的水光山色作總的靜態描繪，純屬自然景觀。“似練”、“如簇”，很簡括，也非常形象。“征帆去棹殘陽里，背西風、酒旗斜矗。”寫動景。寫出了人的活動，側重于人文因素的描寫。“殘陽”補敘登臨的時間，是在傍晚。“西風”照應上文的“晚秋”。殘陽、西風，給人以蕭索的感覺，整個景象的氛圍以悲情為基調，與下片中的“悲恨相續”相呼應。“彩舟云淡，星河鷺起，畫圖難足。”“彩舟”接“征帆去棹”。“星河”，指長江，“鷺起”，由長江中的白鷺洲聯想到白鷺鳥，著一“起”字，靈氣盎然。“畫圖難足”，對當前所見之景作總的概括和贊美。
2）下片懷古，抒發感慨。“念往昔、繁華競逐。”總領下片詞意。“繁華競逐”把六朝的統治者因窮奢極欲而亡國這一根本原因揭示了出來。“嘆門外樓頭，悲恨相續。”這是“繁華競逐”而亡國的一個典型事例，舉其典型，概括其他。杜牧《臺城曲》：“門外韓擒虎，樓頭張麗華。”意思是說，隋軍大將韓擒虎已經攻到了陳朝的國都(即作者現在所登臨的金陵)的城門之外，而陳朝的皇帝陳叔寶還和他的寵妃張麗華在尋歡作樂。這是詩人的典型化了的藝術語言。據史書記載，當時的實際情形是，陳、張躲藏在井里，隋軍攻人后，才把他們從井里拉上來俘虜了。從文學藝術的角度看，杜牧的詩句，更為真實。詞人當然也深明此理，所以依然以之入詞。“悲恨相續”，極有概括力，說明像陳朝這樣的事例是前后相繼發生的，并非個別特例。以下對吊古者的批判：“千古憑高對此，漫嗟榮辱。”六朝的歷史教訓應是非常深刻的，但是自唐朝以來，人們來此登高吊古，僅僅是“漫嗟榮辱”而已。這樣的空嘆興亡，在作者看來，是沒有什么意義的。真正有價值的是要從中吸取歷史教訓。如果不吸取教訓，那只能如杜牧《阿房宮賦》所說的：“后人哀之而不鑒之，亦使后人而復哀后人也。”在詞人看來，六朝之所以“悲恨相續”，就是因為他們根本就“不鑒之”。那么現在朝廷的情況怎么樣呢?是不是清醒了呢?詞人說，沒有。“六朝舊事”五句，都是說這個問題。六朝舊事已經隨著時光流逝一去不復返，可嘆的是他們的歷史教訓，至今還沒有引起當朝者應有的警惕。“但寒煙衰草凝綠”，借景抒情，抒發悲嘆之情。最后化用杜牧《泊秦淮》詩的成旬，情景與小杜詩大體相近，而用意更為深刻警策，且極具含蓄美。“至今”、“時時”，絕不是為了詞律的需要而添加上去的閑筆，而是最具表現力的直指朝廷積弊的投槍匕首。宋朝從真宗到仁宗、英宗時期，都是沉醉于表面的承平而過度揮霍，宮廷開支之大，皇帝賞賜之濫，冗官冗員之多，都是空前的。君臣們花天酒地，魚山肉海，坐食山空，國庫枯竭，危機時露。詞人的《上仁宗皇帝言事書》和上神宗皇帝的《本朝百年無事札子》都有所記述。這些弊端，正是他要變法的重要原因所在。在詞人看來，如再不醒悟，必然重蹈六朝的覆轍。
3．鑒賞要點：
1）立意高遠。作者不是沿襲傳統的登臨懷古，客觀地慨嘆興亡；而是有鮮明的現實針對性，用政治家的銳利目光，總結六朝相繼滅亡的歷史教訓，直斥現實朝政的積弊，鮮明地表達了自己的政見。但是詞中的議論全都是用史實說話，用形象說話，毫無說教之失。這首先是詞，是藝術作品，畢竟有別于政治論文，因作者能融政治識見于所描繪的景物之中，寓政治批判于所敘寫的史實之中，讀來很有渾成之感。
2）善于用典。如，“嘆門外樓頭，悲恨相續”，化用杜牧《臺城曲》“門外韓擒虎，樓頭張麗華”；“千里澄江似練”，融化謝脁《晚登三山還望京邑》“澄江靜如練”；“至今商女，時時猶唱《后庭》遺曲”，將杜牧《泊秦淮》“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”略作變通，新意豐厚。每處援引前人成句，都能渾成妥帖，都融進了詞人自己豐富的新意，猶如經過了化學反應，而不是簡單的.物理移位或加減。
三、學習《念奴嬌登多景樓》
1．作者及寫作背景簡介：陳亮(1143一1194)，字同甫(也寫作“同父”)，婺州永康(今屬浙江)人。學者稱之為龍川先生。一生沒有做過官。宋光宗紹熙四年(1193)考取進士第一名，授簽書建康府(今南京)判官，未赴任就去世了。他為人才氣超邁，喜談兵，議論政治注重事功，思想出入于王霸之間，具有積極的用世精神。平生極力主張抗金收復中原。在他的作品里，處處表現出強烈的愛國思想，意氣凌厲，感情激越，鋒芒逼人。擅長政論文，大都具有精辟獨到的見解。他的詞與辛棄疾同調，其氣概之豪邁，甚至比辛更高一籌，但文采略遜于辛，是辛派詞人中重要的一員。
2．基本解讀：這是一首政治色彩非常強烈的登臨詞。寫景、懷古都為議論作準備，在議論中申明了自己鮮明的政見，表現出抗敵報國的迫切心情、堅定立場和昂揚斗志。（主旨）
1）開頭兩句，直接進入議論。登樓四望，不覺百感叢生，可嘆自己的這番心意，又有多少人能理解呢?“此意”，即“恢復意”，總攝全文，全詞都是圍繞這個主旨展開。與此相關的，還有對南北形勢和整個抗金局勢的看法。
2）接下二句，從江山形勢的奇險引出對“天限南疆北界”這種錯誤主張的批判。“鬼設神施”，極言其險要。然而這樣的險要江山，當時的統治者，并沒有將它看作進取的憑借，反而錯誤地認為是天設的南疆北界。這是對當時的當權者的尖銳批判。
3）“一水”三句，指出這樣的地理條件，進可攻退可守，正是足以與北方強敵爭雄的形勝之地。可惜當朝者，沒有這樣的見識和膽略。
4）接著借對六朝統治者的批判，來揭露南宋統治者茍安的思想實質是“只成門戶私計”。原來他們媚敵主和，都是因為考慮到統治集團中少數人的利益。詞鋒犀利，鞭辟人里。
5）過片三句，借對六朝王謝諸人只知灑所謂英雄之淚，卻沒有抗敵的實際行動的批判，諷刺南宋統治集團中某些人，空有慷慨激昂的言詞，而沒有北伐的行動。“也學英雄涕”，諷刺辛辣尖刻。
6）下接“憑卻江山管不到，河洛腥膻無際”，對統治者“只成門戶私計”進一步批判。他們以為憑著長江天險就可以長保偏安，根本不管中原地區廣大民眾在侵略者的統治壓迫下的苦難。
7）“正好長驅，不須反顧，尋取中流誓。”正面申明作者的“登臨意”。在詞人看來，憑借這樣有利的江山形勢，正可長驅北伐，無須左顧右盼，應當像當年祖逖那樣，中流起誓，收復中原。詞鋒犀利，意氣風發，充分體現了詞人豪邁的襟懷和氣度。
8）結拍二句，承上“長驅”，進一步闡明必勝的信心。作者認為，南方不乏運籌帷幄、決勝千里的帥才，也不乏披堅執銳、沖鋒陷陣的將才，完全有條件戰勝北方敵人，應該具有當年謝安那樣的膽略和信心，不必顧慮重重。
3．鑒賞要點：領會詞中雄辯的議論特色。詞中將慷慨縱橫的論辯融會于熱血激蕩的詩情之中，詩情與政論熔為一爐。這是政論的形象化，是形象化的政論。既有鮮明的戰斗性，又有強烈的感染力。
4．小結：這首詞表現了作者卓越不凡的觀點和堅定的愛國立場。他堅決要求恢復中原，并指出當前“正好長驅”北伐的勝利前景。向來寫懷古詞總不免夾雜一些撫今追昔的傷感成分，而這是一個例外。他批判了東晉士大夫悲觀、失望的情緒，重申祖逖的中流誓師、義無反顧的決心。這種積極豪邁的精神，在南宋詞人中是不多見的。
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