《死亡詩社》觀后感（精華32篇）
在觀看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的東西吧，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？下面是小編精心整理的《死亡詩社》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《死亡詩社》觀后感 1
《死亡詩社》威爾頓學校是一所升學率不錯的百年名校，可是在孩子們的眼中，這卻是一所嚴格、傳統的地獄般的學校，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。但家長們為了使自己的孩子將來能考上名牌大學，都紛紛將他們送到這里。課堂上，老師們循規蹈矩地上著課，學生們循規蹈矩地聽著課。可是這一切，卻因為基丁這個異類老師的出現而改變了。
新來的基丁老師跟其他老師有著不一樣的上課風格，他吹著口哨走進教室，帶領學生們遠離井然有序的'教室，去面對那一張張已故校友的照片，去感悟時光的短暫和生命的消亡。他讓同學們記住一句話Seize the day(抓住今天)，這一幕表面上離經叛道，卻直指生命。基丁老師的課堂徹底打破了傳統的循規蹈矩。
基丁老師的課總是充滿意外和激情，他帶領學生一個個站到桌子上俯視四周，他告訴學生，如果換一種角度看世界，會發現世界很不一樣。他甚至將課堂搬到操場上，他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，讓他們領悟詩的力量，抒發心底的激情。
學生們在基丁老師的感染下改變著自己，一向膽小的陶德，在基丁老師的鼓勵下，跳到桌子上大聲朗誦自己的詩歌，找回了自信。尼爾在理想和服從之間選擇了理想，第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢。基丁老師就像一個船長，用自己的人格魅力感染著被壓抑太久的同學們，讓他們明白了生命就應該象野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翱翔。
基丁老師摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。
《死亡詩社》觀后感 2
在我對這部電影一無所知的時候，“死亡”“詩社”這些具有魅影般的字眼深深的觸動著我的內心。當然導演并未辜負我的期望。當下媒體以及大眾在關于一部電影的討論涉及到最多的字眼多為票房，明星演員等等，對此，我頗為不屑。大眾審美的庸俗和低級使得當下電影的精神含量日趨直下，淪落為販賣眼淚和滿足大眾視覺獵奇心理的娛樂消遣。但總有一些電影，它們沒有刻意營造的華麗，沒有故弄玄虛的劇情，但是他們樸實無華。用最坦率的鏡頭講述不平凡的“世界”。影片中的英語老師就是這么一個人，他貌不驚人、風趣幽默、平易近人。他叫“基廷”學生們親切地喊他“船長”——“哦，船長，我的船長”，這是華特惠特曼(一個詩人)為亞伯拉罕林肯先生所寫的。基延自比為船長，一個為學生們導航的人。相比之下“威爾頓學院”是一個可怕的地方，學生們稱之為“地獄學院”這里管理森嚴，刻板，學生們被抹殺了個性，成為為了達到某種目的的容器。
成為失去了生命真諦的可悲的存在物。影片伊始的開學典禮上，學生們一色著裝，邁著整齊的步伐，共同喊著學院的四大信念：傳統、榮譽、紀律、卓越的口號。這是個性的毀滅，對生命真諦的褻瀆，即使如此它們也無法抑制生命本能，這種強大的力量潛藏在學生們的內心中。他們叛逆，抵抗，宿舍是他們的另一凡天地，他們自有他們的四大信念——模仿、恐怖、頹廢、污穢!但他們又不得不面對著強大的來自學校和父母壓力，尼爾便是一個有著很高藝術潛力的孩子，他內心激情澎湃，生命的原始力量擊打著脆弱而憂郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父親想要他成為一名出色的醫生，他試圖和父親反抗但都被無情地壓制了，最后他不得不如步兵對司令般言聽計從。到這里的每個孩子都一樣，他們的父母都對他們寄予厚望，工程師、科學家、銀行家或者其他。他們要為此犧牲生存的真正意義。犧牲來自于詩的原始動力。他們失去了航向，直到基延來到這里。
第一堂課，他是吹著口哨晃悠著進來的。習慣了板著黑臉“至高無上”的學院老師的學生們突然間無所適從了，他們驚訝，竊喜以及不安。他把他們帶到一間房間內，他指著墻壁上的老照片對學生說，這些照片上的年輕人和你們一樣，青春，不可一世，認為整個世界都掌控在自己手中，但他們現在全化為灰燼，這是很早年前的照片。他讓學生們讀書本中的章節——“及時行樂”“花開堪折直需直”。這在理性主義者看來是荒唐的，另人發指的。但是基延看來，我們都是凡人，我們必須面對死亡，僵硬與衰老——CARPEDIEM，基延反復地重復著這個詞。“及時行樂”這個詞可能會給我們帶來一些理解上的`誤區，這也可能是翻譯帶來的意義曲解。“及時行樂”不是縱欲，不是欲望的泛濫。
看完這部片子后你可能才會理解，此“樂”非彼“樂”，此“樂”的真正解讀應該是“生命的意義”“生命的精髓”“愛”“一花一草一木”“叢林”“大自然”“詩歌”——(為什么我總找不到省略號)就像“紅樓夢”中“寶玉”的“淫”而非“蕩”。基延要讓學生們去獨立思考，讓他們自己去思考生命，讓他們在心中自問生命的意義，自問“在戴運無信者的綿延車廂中，在充滿愚人的城市之中，身處其中的意義為何?”他跳上桌子，讓學生們體驗換一種視角看待問題的不同感受，他讓學生讀課本序言21頁“普查利”“了解詩”的愚蠢序言，然后歇斯底里地叫他們把這一頁撕掉，愚蠢的論斷，詩歌不是數學公式，不是可以靠計算得到的一種結果。我們讀詩寫詩非為它的技巧，因為我們是人類的一員，而人類充滿了熱情。詩——美麗、浪漫還有愛，他告訴學生們，這才是我們生存的原因。“啊，我，這個問題不斷重演的生命”去品嘗文字，文字與思想能改變世界!他告訴學生們一個叫“古詩社”的地方，一個致力于“吸取生命精髓”的社團，它在叢林，在山洞里，他們在篝火下輪流朗讀梭羅、惠特曼、雪萊的詩歌。“我到森林里，因為我要過真正的生活，我要活得充實，汲取生命中的精髓，揚棄一切與生命無關的事物，當我死時，才不至于發現我白活一場”
尼爾和同學們在夜幕下，從學校森嚴機械的精神地獄中逃了出來，他們像鬼魅一般奔向叢林，本向生命，他們或許不可能成為詩人，但他們找到了生命的真諦。一個人在內心缺乏詩意是多么可怕的事啊，他擁有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他發現自己白活一場。納克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，雖然遭到拒絕，但他做到了。尼爾爭取到“仲夏夜之夢”的角色，他興奮異常，安德森超越了自己的恐懼，他學會了表達自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向發展的時候，接踵而來的愚蠢的壓力把一切都沖垮了。尼爾沒有從父親那里爭取到自己打算從事演員的愿望，雖然每個人都看出來他有這方面的天賦。他絕望了，他自殺了。學校就此事展開對“古詩社”的調查，其實他們真正針對的是基延，他們的四大信念與基延的理念格格不入，所以他們必須把他排擠出去。
諾倫接管了基延的課程，他問學生什么是詩?他要學生們打開課本序言21頁普查利“了解詩”序言的時候，和前面的撕書形成了鮮明的對比。愚人如何懂得詩?但基延面對諾倫的羞辱卻無能為力，我們有熱情，我們是凡人，正因為如此我們才更需要“詩”。基延飽含淚水，他舍不得這群孩子們，他舍不得任愚人去踐踏孩子們純真的靈魂，所以他不舍離開，而面對強大的霸權壓力，他無能為力，看到這里的時候我心里非常糾結，孩子們是弱勢群體，他們無力反抗。但最后孩子們還是在那個膽怯而憂郁的孩子安德森的帶領下站在桌子上向老師公然致敬，我哭了，我和他們一起站起來，為了基延，為了生命的真諦。
《死亡詩社》觀后感 3
《死亡詩社》是一個秘而不宣的故事，人說它只關乎暗夜里篝火般的騷動，卻不經意引燃了白晝的明火。時過境遷，那些咆哮在印第安山洞里的火種，便最后開始有了自己的顏色。
影片中，孩子們學著年輕時的基廷老師，重組了“死亡詩社”，恍若一場完美夢魘的續篇。那是一個前途未卜的社團，只因藝術的信仰而彼此牽系。他們在每個夜里穿過黑黢黢的樹林去印第安山洞誦詩，做一群短暫的不安靜的詩人。黑茫茫的霧氣中，他們是火熱的影子;林煙四起，那是“夜的第幾章”在匆匆吟誦?而詩人們與山野的幽會又究竟能持續多久? 2 歌的'河流;人越長大，越企望純粹的思考和感悟，越不敢正視黑森林里弱肉強食的黑幕。
我一向以為，《死亡詩社》的出現為那些不懂詩歌的孩子啟開了一道自由的大門，盡管它只啟開在黑夜中。我也一向相信，詩歌是手術刀，割除了那些思想的腫瘤，也淬煉了那些久已沉默的心。
詩人：“船長”Keating
“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃爾特·惠特曼
基廷(Keating)老師的存在是一束陽光，也是一把匕首。影片中，正是他引導學生們撕掉“庸人自擾”的教材，正是他載著學生們偷渡去黑森林的山洞里誦詩吟唱。他是他們最英明的“船長”，最無懼無畏的精神導師，卻也一步步把他們領向了被禁錮、被剝奪自由的危難境地。于是，孩子們看到了光亮，也嗅到了死亡。人說，那是鎖在鐵鏈上的象牙塔，是戴著鐐銬起舞的烏托邦。
影片中，“船長”一詞被賦予了多義性，它成了“基廷老師”的綽號和“惠特曼精神”的代名詞，亦喻指著對“自由”的呼喊。
從基廷身上，我們看到了太多藝術家的影子。他們從來不曾出名，而是隱匿于每一座城市的角落，在鋼鐵森林的荒原里寫自己的詩，做自己的夢。有人說，基廷是一個“有詩人氣質的海盜”，在威爾頓學院里，他出現得太不合時宜，他像海盜一樣盜取了孩子們的思想，卻為理想混沌的心點亮了久違的燈塔，給他們看見了生命中的另一面旗幟：黑色的旗面，白色的骷髏，像一道死亡的符咒。
他是如何執迷于惠特曼的詩啊?那原始的美，那馳騁的風，那野性的流淌。是誰咒罵惠特曼“不懂藝術盜世欺名”?這多少年前的妄語，在《草葉集》風靡美國詩壇一個多世紀后的這天，竟變得如此卑劣可笑?而悲哀的是，人還是那么的不自由，似乎從來都沒有自由過。詩歌本身所企望的自由，卻被各種格律、音韻所牽制，如同關押于牢籠的囚鳥，支不開羽翼。流浪詩人基廷終究做不了救世主，他唯能盡力尋求改變。尼爾死去時，他沉默得讓人害怕，他長久地盯著自己的影子，恍若整個身軀要陷落到影子里。他是船長，但終究也是海盜。
《死亡詩社》觀后感 4
該片講述的是一個有思想的老師基丁和一群希望突破傳統束縛、追求自由的學生之間的故事。
影片中最打動我的一句話是：“教育的本質，是教會學生如何思考”。
基丁老師鼓勵學生們在讀書或者讀詩歌的時候，不要只關注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。
基丁老師哼著的《揚基進行曲》、及時行樂的信條、撕去教科書上伊凡所·普利查矯作的詩歌分析，在威爾頓學生長期被窒息的心靈中引發了一場地震。
他可以帶領學生站上講桌，讓學生們換個角度體會不同視角。
基丁老師的教學方式深受學生們的喜愛，親切稱呼他為“船長”，但是在其他老師眼中他卻成了異類。
喜愛他的'學生們翻出他的簡歷，并在簡歷里看到基丁老師曾經參加過一個“死亡詩社”學生組織，這個組織的學生們會定期在山洞中聚會，聚會時輪流吟誦詩歌，激情四溢。
基丁老師不曾想到，他的學生尼爾重建了“死亡詩社”，在當年基丁聚會的地方和著優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈，釋放著青春生命的激情。
透過電影看家庭教育，有個學生名叫尼爾，父親對他的要求是考上哈佛，尼爾的學習成績很優秀，考試都是A，但是尼爾卻熱愛表演，并希望父親能允他參加戲劇表演。
但是尼爾的父親卻認為他熱愛的戲劇表演是不務正業，盡管尼爾一再請求，但是并沒有被父親接納。
在他瞞著父親參加了《仲夏夜之夢》的演出后，徹底的激怒了他父親。
他父親完全沒有看到兒子在演出后獲得的掌聲和認可，也沒有看到兒子在舞臺上閃爍的光芒，他只需要兒子執行自己的命令：考上哈佛。
在父親要把他轉到一所軍事化管理的院校時，他和父親爆發了短暫的爭吵，最終在一句“nothing”的回答后，尼爾放棄了自己，他選擇了自殺。
他無力爭取自己的興趣，也無力和父親抗爭，飾演尼爾的演員把尼爾內心的失望和無助演的非常打動人。
為人父母把孩子帶到這個世界，卻把孩子當成自己的附屬，不允許孩子有自己的愛好和追求，尼爾的父親在發現兒子死后發出的呼喊，是憤怒、是悔恨、是自責，在他把兒子的死歸罪到基丁老師身上時，我們似乎已經找到答案了。
學校迫于壓力，最終辭退了基丁老師。
《死亡詩社》觀后感 5
《死亡詩社》，曾經在剛聽到這個名字時還以為是恐怖片，沒想到卻是一部有警醒意義的文藝片。
一所壓抑得令人窒息的高中，一群嚴厲刻板的老師，給孩子過多壓力的家長。在這兒的孩子沒有別的選擇，像牽線木偶般，除了服從還是服從。個性與思想受到無情的抑制與束縛。直到他們遇到基丁老師才知道學習的過程可以變成一段快樂的旅程。因為只有基丁老師了解他們的內心，懂得真正的愛與教育。真正的教育是指引學生成為真正的自己。基丁老師用詩歌啟迪他們，詩歌成了他們在黑暗中的明燈，他們在詩歌中尋找著信仰。山洞雖然陰冷潮濕，但因為死亡詩社的存在，它是屬于追求理想的孩子們的唯一的樂園。理想是夢境中的烏托邦，現實始終殘酷，年輕的孩子承受不起外界施加的枷鎖與責難。
一直以來，學校教育的精髓便是其傳統。然而這傳統，是來自于我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出于他們的本能，把他們的`實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長，作為父輩，他們認為這所做的一切均是出于保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。
《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好是在重新呼喚學校教育的人文關懷。
《死亡詩社》觀后感 6
看了電影《死亡詩社》，我想教育要教給學生什么呢？獨立思考，解放思想，追尋心中的理想，這是我看完這部電影得出的感悟。
這個老師第一節上課就讓學生把書本都撕掉，他叫基廷。他并不認為書本上的教育就是正確的，讓學生們都叫他船長，因為他要做學生們的領航員，學生們覺得這個新老師很有趣，接著他就讓學生們聚攏，對學生們說，在你們追求成績的同時，也要學會獨立思考，醫生，律師，商人，或許是你們追求的目標，但不要忘記，詩歌藝術和愛情，才是生活的意義。他這些話一出口，學生們都驚呆了，因為這里是升學率最高的高中，每個老師都以培養出精英學子為己任，而這位老師一反常態，更多的是鼓勵他們突破自我極限，用不同的視角看這個世界。
每當他講到任何人不同的作品時，他會帶著學生體驗著不同視角的感受，學生們開始好奇這個老師的背景，于是去查閱學校的圖書館，發現這個老師也是學校里以前的學生，以前老師還是足球隊隊長，還創立了一個死亡詩社，學生們并不明白什么是死亡詩社，于是便問老師。而老師卻嚴肅的`告訴他們，學校可不認為那是一個好的組織，因為當時學校學習壓力大，嚴格的紀律和校規壓得學生們喘不過氣，為了釋放壓力，他找到了一些能夠互相理解的浪漫主義者，他們不定期的去山洞里輪流朗誦詩歌，用文字發泄自己的情感，體會生命的澎湃。幾個學生被老師的描繪深深吸引。
于是當天晚上，他們就聚集到山洞里，他們聚集在一起，組成了新的死亡詩社，起初他們當做一種娛樂，吃吃零食，說說笑話，當真正開始朗誦詩時，那種澎湃的激動涌上心頭，他們第一次感受到了詩的有趣。
一位充滿藝術細胞的表演天才，卻因為不滿父親壓迫式教育，最終選擇結束了自己的生命，而他的父親卻將這一切推脫給學校，為了維護學校的形象，校長開始徹查此事，當校長調查到，尼爾組織過死亡詩社，于是社團的學生便開始被調查，但有一個學生為了自保，當場將所有責任推給了老師，他認為是老師整天教大家勇敢才導致，尼爾有了叛逆的想法。校長將所有家長叫來，讓他們在責任書上簽字確認是老師灌輸的思想迫害了尼爾。有的學生不簽，校長就以退學威脅，這是最頂級的高中，所有的家庭都付出了一定的努力，很快，老師被學校開除。接下來的語文課由校長接管，當基廷老師來收拾東西時，所有人的目光里都充滿了愧疚，老師教會了他們要勇敢，要有自己的思想，可他們卻親手趕走了這位老師。
當老師將要走出教室時，一向內向的安德森，再也忍不住了，不顧校長的威脅，站起來對老師訴說。當他走出教室時，一個聲音將他呼喚了回去，安德森站到了桌子上，校長以退學，威脅他坐下，但他卻沒有坐下，大家看到內向的安德森都站起來了，其他的學生都坐不住了，都慢慢起身站到桌子上，以他們獨有的方式向老師告別。
我看到了老師的思想和別人的不一樣，走的是和別人不一樣的路，雖然會感覺到孤獨，甚至會被人歧視，但并不意味著那就是過錯，一個真正的英雄，往往會走一條很少人會走的路。
《死亡詩社》觀后感 7
假期中我觀看了電影《死亡詩社》，這部名字有些恐怖的電影卻講述了一個感人至深的故事。這其中關乎師生情，同學情，還有主人公們那份對文學的崇高熱忱……
威爾頓預科學院是一所沉悶而教條的貴族學校，直到一位詩歌老師——“船長”基丁來到了這所學校。他以他獨樹一幟而又突破常規的教學方法迅速獲得了學生們的愛戴。他們發現基丁老師曾是一個叫做死亡詩社的學校秘密組織中的一員。不循規蹈矩的學生們決定重新創立死亡詩社，每天晚上他們都到學校的'山洞中朗讀詩歌，直到一天他們中的一員在校報上以“死亡詩人”的名義刊登了一篇激進的文章。學校決定對此事進行調查。隨著成員尼爾在父親的壓力下自殺和另一個成員卡梅隆的告密，學校偏執地認為是基丁老師錯誤引導了他們，師生們也只好悲傷的分別。
基丁老師雖然遭到學校開除，但他用他的熱忱和激情帶給學生們的深遠影響卻是難以磨滅的。他的突破常規的教學方法如同普羅米修斯帶給黑暗人間的火種一樣，使這個毫無生機的學校重新充滿活力。
基丁老師反復提到的一個詞是“卡匹迪恩”，在拉丁文中即“珍惜時間”的意思。他希望學生們在學生時代能夠珍惜寶貴的時光。影片中基丁老師帶領學生們看了學校的照片墻。當尼爾等人看到一個個手捧畢業證書和考了高分的試卷的往屆學生時，卻被告知他們在畢業后過著枯燥而乏味的生活，每天為了生活而奔波。他們在那里反復朗誦“卡匹迪恩”，也正是在那一刻，他們真正理解了詩歌。
基丁老師教會了學生們突破常規。他不希望學生采用課本的理論方法來欣賞詩歌，為此他要求他們撕掉書中這部分內容，因為在基丁老師眼里，詩歌是要自己去體會的。他帶領學生在院中隨意做他們想做的動作，抑或是在廣闊的草場上踢球。
基丁老師的課堂在外人看來總是瘋狂而無所約束的。但或許也正是他們的“瘋狂”和對自由的追求，才使他們真正明白了詩人并不是只會寫韻腳的自娛自樂的文人。他們理解了真正的詩人是怎樣的，在走路時，他們是舞者，在綠茵場上，他們是斗士，他們是自己思想的創造者，他們珍惜當下，而又歌頌死亡。他們愿意為此付出全部，或許這就是死亡詩人吧。
《死亡詩社》觀后感 8
《死亡詩社》是一部讓人深思的教育類影片。該片以1959年一所傳統的寄宿學校為背景，通過描述一位非傳統的英文教師約翰·基廷和他的學生們之間的互動，展現了對傳統教育方式的質疑和追求自由個性的力量。在影片中，約翰·基廷這個角色給我留下了很深刻的印象。他不拘一格的教學方法與嚴謹的傳統教育方式形成鮮明的對比。他鼓勵學生們發掘內心的熱情和夢想，并鼓勵他們以自己獨特的方式表達。約翰·基廷所倡導的“拉丁詩社”激發了學生們內心深處的創造力和對自由的渴望。他用自己的獨特魅力和智慧引導學生們超越固有的限制，去追求真正的自我。影片中的學生們也給我留下了深刻的印象。他們來自各個家庭背景，性格各異，但都面臨著父母、教師或者社會對他們的期望和規范。在基廷先生的帶領下，他們逐漸展現出獨特的個性和追求自由的勇氣。通過“死亡詩社”的活動，他們開始敢于表達自己的想法和感受，勇敢地面對外界的質疑和壓力。這些學生的成長過程讓我深思，也讓我反省了傳統教育方式對學生個性發展的限制。影片中所揭示的教育問題給我帶來了很多思考。傳統的教育方式往往著重培養學生的學術能力和適應能力，而忽視了個體的創造力和發展潛能。在嚴格的規范下，學生們可能會失去對知識的熱情和對未知世界的好奇心。而約翰·基廷則以他獨特的教學方法激發了學生們對學習的熱愛和對藝術的追求，讓他們意識到學習不僅僅是為了應對考試，更是為了人生的發展和追求內心的滿足。《死亡詩社》這部影片給我留下了深刻的啟示。作為教育者，我們應該關注學生的個性發展和內心需求，讓他們有機會表達自己的想法和追求自己的夢想。教育不應僅僅局限于知識的傳授，更應該培養學生的創造力、批判思維和人文精神。只有這樣，我們才能真正培養出具有獨立思考能力和積極進取精神的未來人才。在觀看《死亡詩社》后，我深感教育的意義和力量。我們需要反思并改進傳統的教育方式，引導學生成為有思想、有情感和有責任心的人。這部影片提醒了我要與學生建立信任，給予他們自由的表達空間，并通過激發他們的創造力和激情，幫助他們實現自己的夢想。只有這樣，我們才能培養出真正有價值的人才，為社會的進步做出貢獻。總之，《死亡詩社》是一部富有教育意義的電影。它引發了對傳統教育方式的思考，并提醒了我們要重視學生個性的發展和創造力的培養。這部影片通過情節緊湊、主題鮮明的敘事方式，向觀眾們傳達了對自由個性和追求夢想的重要性。我相信，只要我們能夠真正理解并應用其中的教育智慧，就能夠為社會培養出更有思想、有價值的人才。
《死亡詩社》的劇情并沒有很大的跌宕起伏，但是卻讓人感觸良多。首先是在電影開始的那一幕，學校的校長在講學校的豐功偉績，然而卻看不到新生臉上有一絲的興奮。在一位家長向校長囑咐一些自己孩子的狀況時，校長的那種冷漠、不耐煩令人唏噓。
其次，尼爾的爸爸阻撓尼爾參加自己喜歡的興趣小組，這令人很不解。學習，本應是一件令人愉悅的事情，父親卻僅憑自己的感覺認為孩子的課外活動太多而擅自幫孩子決定退出哪一個。我認為，父母應當尊重孩子的想法，或許先與孩子交流自己的想法、給孩子一些建議，再讓孩子自己權衡利弊、自己做決定會更好。每個人都有自己的想法，都有自己喜歡的事情，父母并不是完全了解孩子。同時我認為父母只是起到了一個引導的作用，不是把自己的想法對未來的期望強加到孩子身上，而是幫助孩子找到一條適合自己的道路。
再者，我對基廷老師的`做法感到佩服。基廷老師打破傳統的 教學 模式，打開了學生的新視角，讓學生從不同的角度去看待問題，敢于表現自己、表達自己的觀點，去追求自己喜歡的事物。雖然這些改變對學生而言是好的，但是卻引發了不好的結果。基廷鼓勵尼爾遵循自己的內心，去表演戲劇。我本以為尼爾的父親看到自己孩子的出色演出時會改變他原有的想法，讓尼爾去追求自己喜歡的事情。但結果出乎我的意料，尼爾的父親要尼爾轉學，一定要讓尼爾當上醫生。尼爾很好告訴父母自己的感受，然而尼爾的父親并沒有想要聽的意思。尼爾在家得不到基本的尊重，沒有人在意他的感受是什么，他想要做什么。父親一直把認為好的東西強加給尼爾，卻不管尼爾是否想要是否需要。最終尼爾選擇了飲彈自盡。這讓我想到早些時間的一個新聞“有種冷叫媽媽覺得你冷”。有些時候，父母覺得是為孩子好，認為孩子長大后就明白了，但有的時候這種“好”會適得其反，反而會害了孩子。由此也可以看出，打破陳規去 教學 固然是好，但是可能也需要考慮如何才能更好地去改變，如何改變才能讓學生更愿意學習的同時又可以讓家長接受。
除此之外，最令我感到莫名其妙的是、心寒的是，尼爾死后，父母并不是反思自己是否做錯了些什么，卻把錯都歸咎與基廷老師。尼爾的父親并沒有察覺到尼爾理想破滅時內心的絕望，沒有一刻考慮過尼爾的感受。最終基廷老師被學校解雇了。
然而，那一刻讓我感動的是，基廷老師整理好物品準備離開的時候，“死亡詩社”的成員一個接一個站起來，高喊著“哦，基廷，我的基廷！”這讓我深深感受到學生們對基廷老師的尊敬和對自身的自信、力量。我也意識到了學生們的成長，以及他們態度的轉變。
這部電影讓我更多地去考慮父母、孩子、老師之間的關系，父母要如何聽孩子說、孩子要如何表達自己的感受、老師要如何去教學生，這一直都是教育中非常重要的問題。
《死亡詩社》觀后感 9
今天看的是林師兄之前跟我推薦的一部電影，記得他剛給我推薦的時候我也點開過，不過15分鐘就被枯燥的情節打敗了…但是這次我堅持看下去了，也沒有想象中的無聊，越看越起勁……
做學生的時候能遇到一個像Keating這樣的`老師真的是人生的一大幸事了，可是更現實的情況是我們身邊不僅不能遇到這樣好的老師，而且還會遇到Neil爸爸那樣的家長。他們總是以為他們的所作所為所想就是為我們鋪好了一條康莊大道，好像只要我們按照他們的規劃去走就什么困難也沒有，就能迎來光明的未來，不過那是他們眼里的罷了。Neil喜歡演話劇，可是他的爸爸很不容易才把他送到這所學校來讀書，Neil知道他的爸爸不會同意，所以他會想要每一門都拿到A，以此告訴自己爸爸他有努力的學習，希望換來爸爸對他參演話劇的允許。可是這真的僅僅是一個希望罷了。Neil自殺前說的最后一句話是“我演的很好，真的很好”的確，他在話劇里的表演令除了他父親之外的每一個觀眾都嘆為觀止，他真的很適合演話劇！同時，在父親的眼里，他也扮演著孝順的兒子，孝順到不敢和爸爸講自己的想法，連爭執都不敢。
我很喜歡Keating老師也感到惋惜失去這個老師是學校的遺憾也是眾多學生的遺憾。
《死亡詩社》觀后感 10
一個很喜歡的老師一次偶然的機會向我們推薦了《死亡詩社》這部電影，看過之后才發現，它并不如想象的那般陰郁悲傷，甚至有些部分是那樣的奔放激昂，令人心潮澎湃，激起思緒萬千。
不過，看完后，有絲后悔的感覺……電影中Neil的結局喚起了一些我一直逃避的記憶，關于一個生命的悲傷回憶。不堪重壓的同桌用一躍永遠的逃脫了這現實的冰冷無情，逃脫了那些無奈與孤寂……而我一直無法面對這件事，甚至像是自動刪去了關于此的一切回憶，可是終是沒有忘記的……或許，一點點的成長就是讓我們不得不面對一切吧，所有的一切都不是逃避可以避免的，就如這些刺痛的記憶，時隔幾年，還是被翻出來了……
一直無法評判其行為的對與錯。或許，這世界真的并沒什么絕對的對與錯，單純的一個對或錯都會泯滅很多東西。可是，我無法認同，包括Neil的行為，只要生存就有希望，父母老師的不解帶來的痛苦并不可以抵消自己對于父母、親朋的責任，那些出發點為愛帶來的困擾，我一直相信，如果加以合理的解釋溝通，終究會是可以解決的。無疑，死亡是逃避一切認識苦痛的絕佳辦法，可是，生者怎么辦？
……
思想的人總是痛苦的，當想法不被大眾認可的時候，面臨的不僅是思想上的孤寂，更多的是，在非議面前，那些對思維、對信念的堅持慢慢的會被懷疑侵蝕。問題根源也許源于對自身的'不信任，也許是內心的不夠強大，可是，殘酷的現實的力量那么大，有什么資本可以背離現實，像飛蛾撲火似的堅持著信念，如果被世界背離了，那堅持的信念又是為了什么？為了活得與眾不同？如果背負了父母的全部希望，自己的失敗帶給他們的絕望，只怕沒機會彌補……
開學典禮后，Neil和朋友們在宿舍“闡述”的四大信念:模仿、恐怖、頹廢、污穢，其他的不說，模仿和頹廢是大多大學生的生活寫照。因為我們十幾年的教育告訴我們，大學是我們通過努力獲得的放縱的時刻。多么諷刺，這十幾年里愛好被泯滅，個性被泯滅，我們不需要思考太多，只需要呆呆的被灌輸即可，到了時間相對自由的大學，我們都已經忘記自己喜歡、向往什么了……
經濟基礎決定上層建筑，是不是目前國家的基礎就需要這樣教育出來的“建筑”？固定模式的答案，固定方向的模版作文，固定類型的考題……最后是固定思維模式的我們。秦始皇焚書坑儒，漢武帝獨尊儒術，不管是怎樣對待儒家學說，這都是對思想的禁錮，一個沒有接觸過老莊觀念的人，他怎樣才能全面并且客觀的看待他所熱衷的儒學，就像是井底的青蛙，眼里只有那井口大的天空，所以在它眼里便是世界上最美的風景……因為沒有見證過全部的事實，謬論就成了某種程度上的事實了罷。視野不夠寬廣，站在何種程度的基礎上獨立思考，基于何種程度上的自由創新？
Keating老師教育學生要有自己的思想，育人比教書重要。“我步入叢林，因為我希望生活得深刻，汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒活過。”我看見這一群年輕人在奔往石穴時的興奮，那種來自充滿張力的澎湃熱情，好像從沒在周遭見過，自己也從未有過哪種感受。被生活推著一步步走到現在，雖然也在深夜人靜時思考過自己到底想要什么，想成為什么樣的人，但是終是會被一堆堆現實的物件拉回來，一直未果。也許，這樣沒有思想的活著最輕松;也許，這一切的逃避都根生于懶惰。也許，渾渾噩噩活到最后，我從未是活著的我……
可是，終于意識到自由思想的重要性后，對于現實的反抗，Neil采取了最消極的一種方式，面對父親的禁錮，選擇了死亡。好像做了一次自己喜歡的事情，違背了父親的意思，就是犯了什么無法原諒的錯誤。除了荒唐、無奈與可悲三個觀點外，我無法做出理智的評論……
影片結尾，Neil自殺以求光明，Keating老師被校方放逐，剩下的學生們雖然會繼續過著被扼殺自由思想的生活，可是那已經透露星光的思想之火終是會燃燒下去的。有思想的他們又是會怎樣看待校方可笑的“成功教育”呢？而我們呢？
“Carpe diem.Seize the day.”因為我們永遠也不知道下一刻會發生什么，如此，當及時行樂，汲取生命的精華，“make our lives extraordinary”。不管下刻發生什么，都必須要勇敢的面對，自由的思考。
《死亡詩社》觀后感 11
昨天我通宵看了《死亡詩社》這部電影！我想，每一位教育工作者和孩子們的家長都應該來好好欣賞一下《死亡詩社》這部電影。拍的相當不錯，內容積極向上，形式活潑而多樣，它另我們在欣賞中反思，在反思中成長......
它讓我更加明顯地意識到：不受壓抑，崇尚自由，張揚個性！才是我們真正應奉行的教育體制！
CARPE DIEM及時享樂
花開堪折直需折，時光易逝。
今日輕綻淺笑的花朵，明日必將凋零！
“花開堪折直需折”，于此同義的拉丁文就是及時行樂，他們的英文老師，我們故事的主人公基廷在開學第一次見面帶領大家上第一堂課時就教大家：及時行樂，孩子們讓你們的人生超越凡俗！也許有些人持異議，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罷啦，我覺得這樣來引導學生們建立他們的人生觀是有道理的，正如基廷先生說的我們都是凡人。
整個觀看過程中，我都一直很喜歡和欽佩基廷先生，真的。欽佩他的敢于突破，喜歡他的浪漫主義，喜歡它輕松有趣，富于創造力而且個性十足的課堂。
記得在課上，他為引導和激發同學們的創造力而這樣引導大家：
“我們讀詩寫詩并非為技巧，是因為我們是人類的一員，而人類充滿激情！醫藥，法律，商業，工程這些都是高貴的理想。而且是維生的'必要條件，但是，詩，美，浪漫，愛這才是我們生存的原因！“
尼爾的死是個悲劇，令人心痛之余不免要深思和反省她父親對他專制而過于苛刻的教育方式———————沒有自我，殘酷壓制，苛刻要求，過高期望。（概括下來無外乎這四點了！我想這也是導致尼爾因無法忍受而選擇來自殺的原因吧。另外最重要的一點是：由于于父親缺少溝通和交流，不敢于反抗父親意志而委屈自己屈服，任意聽命父親的決定。從小，我最反對的也是這一點了，誰說得對聽誰的，不能因為是長輩就不論對錯，而強迫孩子一切都按自己的意志來辦事。這樣一點空間都不給孩子，導致的結果就是使孩子從小就缺乏主見，沒有自我，沒有創意，缺乏想象力和創新意識！
這就是這個世界，可怕，虛假，而充滿欺詐。在故事進行到一半時我就能很準確的預料到他（基廷老師）的命運了，人性被壓抑的年代傳統的課堂向他這樣開放式的教學是不會被真正接受的，不過令我欣慰的是，故事的結尾很令人振奮，每個人都真正作到了，最讓我欽佩的是以前最膽小的安德森，他勇敢的說出真相，為被冤枉的基廷老師辯解為大家揭開真相……
這部電影于我而言，讓我又一次地看清了現行教育體制的弊端，而且喚醒了我對詩歌的熱愛。很久了，因為種。種原因把我愛的詩歌不知拋在了哪里，終于又回歸拉，哈哈！
每一個愛詩的人都有難以遣散的懷念和憂傷……。
真的是這樣的么？
《死亡詩社》觀后感 12
剛才看完了電影 死亡詩社很受觸動，所以還是寫點什么吧。
看了開頭，以為是很普通的校園青春劇，但是，整部電影在尼爾父親出現在劇院那一剎那改變了。變得無比沉重。在我看到尼爾那無助的眼神的時候，在我聽到他說nothing的時候，我就知道，他會選擇自殺。
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以后找到一份好的.工作，再以后有個幸福美滿的家，再在以后等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什么？難道我們要想尼爾那樣，順從父母的意志？那我們自己的生活呢？我們自己的思想呢？沒錯，父母們是愛我們的，是為我們好。但是，他們知道我們需要什么嗎？顯然不知道
看了《死亡詩社》后，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個舞臺，它本身是什么并不重要，重要的是我們要在舞臺上選擇并出演什么樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什么都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的并樂意用一生去努力追求。就像許三多說的那樣，人活著就是要做有意義的事.........
當然，這部電影還有關于人性的一些思考，比較深，我也講不好。只是說說我自己的一些感想。
說真的，要是我拿到那份文件，我也會簽的，這是實話。我絕對不會像卡麥隆那樣背叛詩社，但是我也是普通人，不會為此而退學。我想，換了我，我也會踩在桌子上，大聲的喊一聲 captain, my captain!我堅信John keating那樣的老師才是真正好老師，值得尊敬的老師。
還有，個人感覺這部電影結尾和聞香識女人太像了！
最后用電影里面的一首詩來結尾：
我步入叢林，因為我希望生活得有意義。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
《死亡詩社》觀后感 13
生命是什么?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華麗的篇章：生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為其起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的畫面表現了這一“地獄”對學生的強大威懾力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品，可是這一切，卻因為基廷這個老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這幅具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲劇涂抹上一層濃烈的生命質感。
基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓同學們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽，去感悟時光的短暫和生命的消亡。、
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉：他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態，他讓學生們踢球前沒人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知，他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是鼓勵他們成長的`精神之父，年輕的心在呼喚中得到了指導和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命的本真的喜悅和自由的照耀。
一部關于詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞，影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞是那個夜晚，鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色的精靈，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真與無邪。
《死亡詩社》為那些不懂詩歌的孩子開啟了一道自由的大門，盡管它只開啟在黑夜中，流浪詩人終究做不了救世主，唯能盡力尋求改變。
所幸的是，終有東西被傳承下來，關于自由和希望的信仰，關于詩歌的真諦。
《死亡詩社》觀后感 14
這部影片很是激發人的思考。考試上名校做醫生賺大錢娶美女，并非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以后上哈佛醫學院，結果這小子想不開，開槍自殺了。學校正好要找理由收拾攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養愛好的新來老師Keating，于是將尼爾之死歸咎于他。新來老師被逼走，但是他失去飯碗，得到了不少學生的心。電影的結局是開放的。后事不知如何，然而在我們身邊，我們一轉身，就會看到個把像Keating那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。
5 電影中的老師教授詩歌的時候，將現實主義的詩歌大部分跳過去不教，而側重于浪漫派詩歌，如惠特曼那種氣貫長虹的詩歌。對于除了荷爾蒙一無所有的高中生來說，其實這未嘗有什么錯誤，因為你怎能想象一個十幾歲的孩子就那么現實，連一點夢想都沒有了呢?有這么一個突破口，有個死亡詩社這樣的組織，宣泄一下，或許能夠避開更多的問題。至于尼爾的自殺，其實是和老師的教學方法和培育方法沒有什么關系。一個有夢想的人，其實也能夠不脫離現實。
理論上說，教育是要把我們培育成改造世界的人，也就是Keating這樣的人物。和老同學聯系，他們不是問我在哪里高就，而問我在哪里改變這個世界，還有的同學說，等我長大了(畢業了的隱晦說法)，我會像狂風暴雨一樣，席卷某某領域
教育是老師的教育還是對學生的教育?我想教育是為了學生，所以學生在此問題上就應更有發言權，尤其是經歷了中國的流水線式的教育體制之后的學生。
記得大二的時候上過一個公選課，關于外國教育的，其中說到美國的教育方式，還記得當時有一個學生提出了一個問題說：中國的教育和美國的教育有什么不同?老師說中國的教育只強調技能和知識的傳授，而美國的教育卻更加注重培養學生的心理，交際等等綜合潛力，從很早的時候就強調學生要有一個自己明確的發展方向，確定自己就應往哪方面努力。這就造成了這樣一種狀況：美國的大學生，不管學習成績好壞，畢業之后大都明確自己的人生目標，明白自己適合做什么，能做什么。而中國的學生呢?大學的專業都不必須是自己喜歡的，畢業之后都不明白自己能做什么，自己的人生發展方向是怎樣的，職業計劃是怎樣的。等找了一些工作，跳過幾次槽，碰過若干次壁之后，才明白自己就應做什么。但是已經快30了。
那時候作為大二學生的我，生活的'很盲目，讀的就更盲目，畢業并不是那么迫在眉睫，所以過的不痛不癢的。
中國的教育使得學生從小就沒有對自己的人生進行規劃的權利，或者已經養成了大事都由老師或者家長做主的可悲習慣。而老師真正就應教授的，正是此道：培養一個學生獨立自主的人格。劇中的Johnkeating叫學生們勇于嘗試，勇于突破，有自己的想法，發展自己的愛好。這些正是學生所缺的，誰能說這是錯誤的人生觀?難道平庸，人云亦云才是正確的?關于中國教育體制的弊端，我想大家都6 很明白，但是究竟如何解決，對于國家來說也是一個難題，但是不管怎樣，我堅信Johnkeating那樣的老師才是真正好老師，值得尊敬的老師。
《死亡詩社》觀后感 15
在《死亡詩社》中，美國名牌大學的預備學校威爾頓學院的治學格言是“傳統、榮譽、紀律、卓越”，這是該學校辦學成功的一大法寶。然而通過離經叛道的約翰基廷老師的教學理念，我們就會明白：所謂傳統，只是禁錮學生的思想，讓他們循規蹈矩一心只讀圣賢書，將來按照父母的意愿實現人生目標，個人的選擇是被禁止的;所謂榮譽，變成了違心告密者的開脫之詞，讓真正的心靈自由和榮譽蒙羞;所謂紀律，只是培養馴服者的枷鎖;所謂卓越，只在家庭的期望中獲得優秀成績，然后進入理想的高等學府。然而，羅賓扮演的心靈導師，卻與學校的辦學理念格格不入，他用詩歌作為鑰匙，開啟了一扇大門，使得處于青春期的孩子們的`心靈掙脫了桎梏，獲得了最大限度的提升。讓他們明白，世界上最廣闊的不是天空，不是大地，不是海洋，而是人的心靈。
“及時行樂，讓你的生命超凡脫俗。”“詩歌、美麗、浪漫、愛情，才是我們活著的意義”，這不是蠱惑，而是啟示和指引，人的生命只有一次，能夠把握自己的命運，“吸取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免當我生命終結，發現自己從沒有活過。”影片中，酷愛表演的尼爾無法擺脫嚴厲父親的禁錮，終于用極端方式實現了自由之夢。而船長約翰基廷老師，也影響了影片之外的千千萬萬的人。他溫和、儒雅，卻熾熱如火;他幽默、博學，獲得了學生們由衷的尊敬。當他因為尼爾之死被學校當替罪羊開除離開之際，學生們跳上課桌，高喊：“船長，我的船長。”看到這一幕，相信每個人都會心情激蕩。
《死亡詩社》觀后感 16
“傳統，榮譽，紀律，優秀”。
學校里的這些教學原則束縛了學生的言行和思想。這所因嚴謹的教學制度和極高的升學率而得意的名校，因為一個老師的出現，一群學生的觀念變了。
這位名叫kiding的英語老師讓學生學會選擇。因為他的存在，學生們明白了“其實自己不是無路可走，他們有很多的選擇”。他們可以選擇是在生活中表演，還是去做真實的自我？可以選擇是浪費光陰，茍活一世，還是“卡匹迪恩”（抓緊時間），把握青春，讓生命變得不同尋常？可以選擇是順從傳統，還是堅持與眾不同的信仰，敢于開拓新天地？可以選擇是明哲保身，還是說出真話？是生存，還是毀滅？
不得不說，這個老師給了這群學生很大的啟發。使他們每個人都有了一些前所未有的變化。
但，僅有老師的鼓勵和自己的喜歡是不夠的。就像nill的死，只因他得不到父親的支持，面對他的，永遠只是冷漠的眼神和無情的話語。父親認為這是愛他，可是他沒有想到，自己的言行，害了一個孩子所有的前途。可憐的是，他最終還是沒有明白兒子為什么自殺，而是將罪惡的根源歸結在kiding老師身上，以為是kiding老師害死了自己優秀的兒子。
如果nill的父親能夠選擇尊重孩子的選擇，如果nill能夠選擇溫和一些的方式，我像事情就不會變成如此。
其實，一切的一切，都是選擇。如果學生們不選擇接受這個老師的.新思想，不選擇自我思考，那么，死亡詩社就不會復興，他們的思想不會因此改變。
對于選擇的意義，除了現在，我從未感到如此的清晰，如此的重要。
憶起以往的自己，我頓然感到臉紅。
我何時做過一回真實的自我？往往我想打破常規，卸下裝備時，腦海里總有一個聲音在說，偽裝起來，把自己偽裝起來吧！摘下面具的你，大家是不會喜歡的。大家也都在裝啊，為什么就要你做自己呢？人生就是一場戲，誰演得出色，誰就是最后的贏家。
于是，我又重新戴上無臉的面具，演繹自己的生活。
是啊，知道如今，有時做一些違背傳統原則做的事情，總是會被老一輩的人指責。我們總是想去迎合別人的思想。只要可以明哲保身，出賣，背叛，什么都無所謂了。戴著面具的我們活得很匆匆，我們過于在意別人的想法，在意傳統的守則，以至于我們迷失了方向，迷失了自我，放棄了信仰，選擇人云亦云，不再敢于逆流而上。這樣的我們，何時明白過，其實，我也是一個美妙的生命，我是一個個體，“我”也很重要！
但是，現在，我覺得，生命的價值就在于它能夠拒絕庸俗。時光尚短，只有好好珍惜生命，活出真實的自我，才是最精彩的人生！
那么，我想，從現在開始：
選擇自己的生活，敢于挑戰命運的枷鎖吧！
《死亡詩社》觀后感 17
羅杰斯在《論人的成長》書中說，治療師在治療中的有效性依賴于他或她的態度。看著《死亡詩社》，我內心升騰起的卻是對未來教育走向人本主義的美妙。
這部電影很沉重，但是也充滿了希望，尼爾的死就像預示著舊有教育體制和僵化的思想終會被打破。我為他的死感到悲哀和痛心，我看著他那強權專橫的父親，回望自己，發現了自己的影子，這里我想哭，為小趙哭，他是怎么忍受我這樣的媽媽的。難怪孩子說我不懂他的心，我是真的從來沒有正視過他作為一個獨立人格的人，要去尊重去無條件的愛。尼爾在父親壓迫下，每每放棄自己的想法和堅持，我也想到了小趙的那些面對我的雷霆暴風似怒吼，沉默無語的時刻。我懺悔自己曾經對孩子的粗暴和無理！
托德一開始是被教條化框的最僵硬的孩子，但是后來被基丁老師激發喚醒后，他卻是爆發力最強的，從最懦弱到最勇敢，他的變化驚人。做自己，遵從自己的內心，勇敢地當眾揭露被迫簽字，說對不起，這些我們成人都未必做到，孩子真的是最真最誠最美的。
這一切的變化，只需要孩子身邊有一個像基丁老師這樣的'促進者，一個敢于真實透明的展示自己的內在情緒和情感，敢于挑戰權威，無條件接納和包容孩子的一切優缺點，站在孩子的角度去理解孩子共情孩子，肯定孩子的價值和追求，不斷激發孩子勇敢的做自己。
做自己，做真實的自己，做一個可以袒露真實情感和情緒的自己。面對這樣的促進者，孩子們從一開始的戒備狀態，逐漸打開心，信任之情一步步建立，這不容易，但是基丁做到了。
我們的教育體制太需要更多像基丁老師這樣的促進者了，一旦明白過來教條化僵硬化的可怕，對于在校學習的小趙，我更是覺得無限的擔憂。大環境不可能一下子轉變，現在唯一能做的就是我們小家庭的轉變。
感恩所有覺醒的促進者，感恩船長，期盼以人為中心的教育能夠盡快盛行，推動教育制度的徹底改革。
《死亡詩社》觀后感 18
今天，我看了一部極具教育意義的影片《死亡詩社》，在一個充滿了凝重風格的學院里，一群本應是朝氣蓬勃的少年在傳統教育的漸染下成為了一群循規蹈矩的傳統學生。但是不曾有人懷疑過它的教育模式，不曾有人有過反對的聲音，直至這位反傳統的教師——基丁的出現。這位老師的教育方法給學院帶來了一絲生氣，給他的學生帶來了思想上的啟迪，也給眾多的人們以更多的思考與反思。
劇中最具鮮明性格的兩個人——尼爾和托德：一個誠如“仲夏夜之夢”中的精靈：熱情洋溢、向往自由，充滿了青春的朝氣與活力；他那顆充滿了理想而又好奇的心是那么強烈的渴望得到理解和釋放。但是，“只有在夢中，人才能真正的自由，從來如此，并將永遠如此。”那么一個鮮活而又旺盛的`生命只有懷著如此的信念讓自己魂歸天堂才能真正成為精靈的化身。看到那一幕，我們不禁潸然淚下，心腸糾結。到底是什么奪走了可愛的尼爾那年輕而又熱情的生命？人們將矛頭指向了基丁老師，這個沖破了目標模式“工具理性”的藩籬，尊重并鼓勵學生發展自我個性、讓學生自己去感悟人生真諦的人！
尼爾的死令所有的人心痛、甚至憤怒；基丁老師為此而被迫離開更使人心灰意冷。就在人們以為看不到希望的火花之時，“船長，我的船長！”曾經那個膽小、懦弱而又沉默寡言、只知發奮學習的托德讓人們重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德們”眼中所閃現的希望之光······。“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免當我生命終結，發現自己從沒有活過。”基丁老師向他的學生介紹這些有思想的詩歌，提倡自由發散式的思維哲學不僅在學生中引起了巨大的反響，使他們中的一些人從“死亡中醒來”，也給我們以巨大的心靈震撼和對傳統教育的反思。
傳統的教育模式也許會因為高升學率而受到人們的尊敬和擁護，但是一群群鮮活而又充滿生氣的、本應該擁有豐富的想象力和創造力的學生卻在無形之中被鈍化了。人不是機器。我們每個人都有自己的思想和情感世界，都應該受到尊重和肯定。所以，在使學生掌握人類積累的知識的同時，我們應該反思，應該重新定位，把學生視為積極的活動者，充分發揮他們的主體性、創造性，使他們能夠自主而又有能力的行動。如基丁老師一樣，教育者應該成為學生的學習伙伴和行為的引導者，而非主宰者、控制者。
尼爾被基丁老師“喚醒”，卻又用自己的生命使眾多的“托德”從“死亡中醒來”，這種代價太沉重了。誠如人類的每一次進步，都要人們以鮮血的付出為代價。我希望，我們所有的教育工作者都能以此為戒，從“死亡中醒來”。因為學習是一個過程，而不是一個結果，我們應該享受途中的每一處風景。
《死亡詩社》觀后感 19
影片講述了一個特立獨行的老師和一群年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與眾不同。用今天的話來說就是思想過于超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解并接受他的，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。
影片以Neil的死亡達到高潮。我們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國今天，許多人因為適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想沖擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什么第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。
作為Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會為兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊!而他的父母卻百般要求他成為一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。
Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那么為什么把所有的責任都推到老師的身上呢?
因為，久負盛名的學校要保住它的'名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那么長的時間，也一定有它存在的合理之處。
作為先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關系的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。
令人欣慰的是，影片的最后，大部分學生都站在桌子上為默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧!也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。
《死亡詩社》觀后感 20
《死亡詩社》讓我內心情感洶涌，讓我不知所措，人，激情的活著。我在這里無法全面的剖析它，只想借其中的激情這一重要旋律進行一定的發揮。
人類是應當要有一點激情的。因為有了激情，人生才不一般；因為存在激情，人類的生存比動物的生存更豐富；因為有了激情，人才之為人。
人類不應當只忙于工作以及日常的瑣事，不應當僅為地位和財產耗盡精力，人不是一架在社會這個大工廠里運行的機器，一架機器的生存比動物的生存還低廉，因為動物還懂得享受陽光、草地和空氣，人要實現的是詩意的棲居，人是應當要有一點狂醉的酒神精神的。梭羅說："大多數人生活在平靜的絕望中。"懷著一份激情去生活，你才無愧于僅有的一個人生。事實上，人生本是一堆沒有價值的廢柴，需要激情之火的點燃。許多的人壽終正寢，回望自己的人生之柴，發現它完好地腐爛了；而有些人的人生之柴，盡管只剩下灰燼，他卻能驕傲地說："我曾經熱烈地燃燒過。"
人生只有一次。人生是可貴的，這首先表現在人本身是高貴的`。
人是高貴的。荷爾德林詩曰："我真想證明，就連璀璨的星空也不比人純潔。"人類為什么這般崇高，因為人類能感受萬物，能體會美；萬物美麗地存在著，但它們自身不知其美麗，而人知道，人能夠欣賞一切。
這般的心怎能沒一點激情呢?擁有詩意的無窮可能性的人生怎能不幸福地毫無遺憾地過一場呢?我們怎會不憧憬像惠特曼一樣大吼："站在世界的屋脊上，我喊出我野性的狂叫！"梭羅說："我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。"
我們應該激情地活著。但現實是現實的，我們不可能一生永遠跌宕沉浮，不是每一個人都可以成為有機會成為時代的弄潮兒的。現實的冷酷時常將我們的理想摧毀的支離破碎。霜凍太冷，火焰也會熄滅。
不過，激情地活著不等于傳奇地活著。完全的浪漫主義的人生實現不了，我們也大可以盡自己的能力把能做的做好。《約翰克利斯朵夫》里有一句話："英雄就是做他能做的事。"
我們能做的就是讓今天有意義，就是在有機會激情時去激情，抓緊每一刻去做最好的自己。身處青春期的我們，更應該把握現在，盡情地去釋放青春的激情，度一個沒有遺憾的高中。而不是全部的生活僅淪為做題、功課、考試。不要把一切的激情都留到大學去釋放，大學自有另一份激情等著去釋放；就算這么做了，這些過期的激情到時候還能完好無損地釋放么?這就像刻舟求劍，盡管做了標記，但那柄屬于高中的情感的劍已再難找回。而且，很多人到了那時也是不會釋放激情的，因為大學還要忙于考研、找工作等種種瑣事。對于忙人來說，永遠都忙；說釋放激情處處沒空，用周國平的話說是"時時都有空"。的確，高考是我們學生必須要面對的，但同樣我們也得知道，青春不只是高考。不要在我們白發蒼蒼，處于人生彌留之際，細數自己的一生，回望那個最桀驁不馴的年齡時，卻只發現一片空白，或者滿紙的習題，末了是北大或清華。哦，不，絕不能如此，到了那個時候，北大清華早已成了無足輕重的事，美麗的回憶和激情的歲月才是一生的財富，只有這些才會使你有活了一生的實在感。否則才是"老大徒傷悲"！人生太短了，因而顯得珍貴，我們應抓緊現在，只爭朝夕，及時行樂，莫待無花空折枝！在死亡的彼岸遙望，我能大聲地驕傲地說："我的一生碩果累累！"
美國詩人丁尼生在吟唱："及時采擷你的花蕾/舊時光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天變得風中枯萎。"
中國詩人李白也在高喊："人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。"
最后，真的推薦大家看這部電影。美國作家杰克倫敦曾說："你們讀一百本雜志，不如讀拜倫的一行詩。"我要說：你們看一百部偶像劇，不如看《死亡詩社》一句臺詞。
《死亡詩社》觀后感 21
我們的教育要教給學生什么呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今天，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住今天，只是一直在追求未來，實現別人的期待。
生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎么哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中保持自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要保持自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選擇了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下悲劇的'縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜歡的事情。在基廷的課上，安德森終于突破了自己內心的恐懼(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”
現在我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。
《死亡詩社》觀后感 22
基丁在節課時就帶領們觀看走廊里的偉人像，鼓勵他們像偉人一樣思考，一樣抓緊，越早找到越好。我們也會想一想，其實偉人們都是各有天性，各不相同的，上哪有兩個一樣的天才呢?他們的成就與性格都很獨特，他們很早就找到了自己的方向，即使沒有那么早，也會按照自己的意志在前行。抓緊時間找到自己熱愛的是多么重要。
基丁老師在教詩歌的時候，讓學生們把現實主義詩詩歌都撕掉，直接進入到浪漫主義詩歌的講解上。就像他說的，我們讀詩寫詩不是為了好玩兒，而是要表達人類的激情，證明自身的存在，每有自己的詩歌，人們要多關注自身的天性品質。人人都熱愛戲劇，人人也都在上演戲劇。要證明自己的與眾不同，要浪漫，要活得有熱情。站在平地上與站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢于站到桌子上去，要敢于飛得高遠去看世界，更要敢于去開拓新的世界。
基丁老師在課上讓學生看到從眾的害處，人應該有自己的`，獨立思考，不能輕易跟隨他人，要有主見，要努力保持自我。
基丁老師也于這所著名的，考上了著名的，他的種種都是對那個時期被壓抑的思考。他們那個時候成立了詩社，當時們所做的詩歌都被收錄到一本厚厚的書里，放進了圖書館。如今基丁老師又回母校教課，他難以忘懷自己的高中時期，在教學中就光明正大的引導學生們釋放天性，追尋自我。但這并沒有得到與其他老師的，而是要求他停止這種教學。現在比基丁老師在高中的那個時期還要現實，這所高中就是要送學生們去著名的大學，將來做律師、、家等。而且現在的教學都是以前反復使用過，驗證過，保證能清洗學生們的頭腦，最后達到與的要求，光榮畢業，無論學理想是什么，最內的要求是什么，都將會被埋沒起來。一套方法就這樣形成了傳統與經驗，而忽視了因材施教。
基丁的學生們暗地里效仿基丁的時期，也成立了詩社，開始熱熱鬧鬧，學生們找到了，在迷茫中探尋著自己前方的。其中一個學生特別熱愛戲劇，報名去參加了演出，但遭到了的堅決反對，雖然同意他演完，盡管他那么有演戲的天賦，但他的父親還是堅決把他帶回家，要為他轉學，一心讓他上哈佛成為醫生，當天晚上這個學生開槍自殺了。
這個悲劇發生以后，校長進行深入調查，叫停了詩社。把詩社成員的家長請來，在校長和家威嚴逼迫下，學生們一個一個的屈服了，最后的責任都要由所謂的基丁老師不當的教學來負。
基丁老師來教室取，其中一個寡言的學生，在基丁老師的教學中被激發了內心的熱情，寫出了自己心中的詩歌，與同學們一起度過詩社快樂時光。突然站起來，大膽說出這不怪基丁老師，又突然站到桌子上，大膽說不是基丁老師的責任，緊接著，很多同學都站到了桌子上去。他們心里非常清楚，這一切的責任應該誰來負。
這部與我們如今的何其相似，學生們只能聽從學校和家長為他們指定的路，沒有多少其他路可以走，學生們只能壓抑自己的熱情，把熱情虛偽地放到為高考的中去，于他們是一種痛苦，也許這是時代的痛苦，是生不逢時的痛苦。在過去的年代，可以不學習，天性釋放，卻少了引導。如今的年代，學習過重，甚至壓抑天性，循規蹈矩。我們一直在走著兩級的教育之路。
如今更少了基丁這樣敢于改革的老師，傳統與浪漫一直都在叫板，只是傳統的勢力越來越大，浪漫的時間都被吞噬了，看來浪漫只能在夾縫里生存下來了，但浪漫是永遠不會消失的，一代一代的詩人在踐行著浪漫的腳步，希望這個時代有人能跟著一起前行。
電影很是感動人，電影狠狠地印證了的魅力與沖動，學生們不但是熱情的，但也是能分清是非的，只是所有的路上都會有錯誤與死亡的影子。
《死亡詩社》觀后感 23
這部電影中講述的是威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要“把握當下”，并以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷并沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，并去領悟生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至于反抗學校的禁令，重新成立基廷曾于該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久后，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。
基廷的學生尼爾熱愛表演，并在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，并將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸于基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，并說著“哦，船長，我的船長！”，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。
整個電影的基調給我一種自由，壓迫，無處發泄的情緒。古板的束縛，自由情緒的壓抑，最后導致的是內心無處表達的情感隨著生命的逝去逐漸的'消失在這個世界上。古板的規則依舊古板，自由的靈魂依舊被壓抑，但是內心的自由終有一天會飛翔在生命中。
在電影中基廷老師就是就是自由精神的代表，學生則是被壓抑的靈魂，學院和家長就是古板教育。在這其中若是有一個調節的群體出現，我想年輕的尼爾也不會失去自己的生命。社區心理學的出現將會將這些問題追求一個平衡的點，因為社區心理學本身的作用就是促進一個人能夠更主動的掌控自己的生活，并且認為每一個人有權利和其他人表現不同，未必表現不同就是異常或是較為。若是以社區心理學的角度看這部電影，在學院，老師，和學生之間尋找一個平衡點，將這種處理和理解他人的想法融合在生活中，學校則體會學生的熱血和對自由的向往。學生則要明白自己這個年紀應該做的事情，自由可以但是要有一個尺度。
在電影中也有社區人群就是學生們一起組成的死亡詩社，學生們在這個群體中找到自己的的歸屬感，滿足共同的信念并且以社區的組織的這樣子的形式連接彼此的感情。
《死亡詩社》觀后感 24
我們的教育要教給學生什么呢？—————獨立思考，解放思想，追求心中的夢想，是我看這部電影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今日，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，所以我們從來沒有好好想著怎樣抓住今日，只是一向在追求未來，實現別人的期待。
生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自我內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中堅持自我的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自我的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要堅持自我的.信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自我追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選擇了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自我喜歡的事情。在基廷的課上，安德森最終突破了自我內心的恐懼（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自我的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”
此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。
《死亡詩社》觀后感 25
《死亡詩社》是一部外國勵志電影，它簡直是我從出生以來看過的最感人的一部電影。
電影講的是基丁老師教導他的學生們用自己的眼光看世界，做自己認為對的事情的故事。一些學生們偷偷違反校規辦了“死亡詩社”，每天晚上跑出校門交流詩作，最后被一個叫“卡梅倫”的叛徒告密，詩社里的半數學生被開除，深受學生愛戴的基丁老師也被牽連，一起被開除。看到影片末尾基丁老師離開學校，跟同學們告別的時候，我的眼淚如決堤的洪水，再也止不住的流了下來,太感動了。
真正的`愛是什么？是無窮無盡的寵愛？是給他取之不盡用之不竭的財富？還是為他規劃一個錦繡前程？不，不，都不是！是給與他自己選擇的自由！
父母生下孩子，撫養他是父母的義務，教導他是父母的職責。但如果像電影中尼爾父親和那些校規那樣處處約束孩子，那就不是教育，那與綁架無異。
這個世界上，每個人都是獨立的個體，誰都不能隨意操控別人。愛是無邊的，但愛的方式跟愛同樣的重要。電影中尼爾父親和學校那樣嚴苛的管束，名義上是對學生的愛護，希望他們不走歪路，而實質上卻適得其反。
影片最讓我感動和羨慕的是基丁老師，他總能站在學生的角度思考和處理問題，這是多么難能可貴的啊！而影片的最后，那么優秀的好老師卻被學校無情的開除了，太可悲了。故事雖然是發生在很多年前的國外，卻很值得現在的我們好好反思。
《死亡詩社》觀后感 26
看完電影《死亡詩社》覺得非常真實，前一秒孩子們喊這學校的口號“傳統，榮譽，紀律，優秀”，后一分鐘孩子們高喊自己的原創口號。孩子原始的天性細膩的在影片中表現，青春期蠢蠢的萌動真實的展現。影片中孩子的活潑，家長的專制，校長的古板，新教師的`個性都強烈沖擊我們的心靈。我相信大部分的孩子都會喜歡這個非傳統的老師，吹著口哨進課堂，將課堂搬到教室外的連廊，鼓勵學生撕掉課本的前言…… 我們能看見他真誠善良，鼓勵孩子克服困難，幫助孩子超越自己。所以孩子都喜歡上他的課，因為自由，活躍，快樂，可以乘著想象的翅膀高飛。這是他們也是整所學校從未發生過的事，以學院為首的傳統教育思想和以英文老師為首的現代教育的沖突和碰撞不可避免的發生了。這兩種教育有點像我們的應試教育與素質教育。如何做好素質教育，認真執行二期課改，教師還需要勇氣、智慧和實干精神。真正做到以人為本，讓孩子活出生命的活力和意義。
基丁老師有很多值得我們學習的地方，但鑒于國情和孩子的不同特點，我覺得尼爾的死在我們的身邊可以避免。基丁老師教了怎樣選擇活著意義，但未教授如何熱愛我們的生命，對生命負責。尼爾為反抗父母的意愿以自殺為代價，讓我看后很震撼。我在想如果是我班級的孩子有像尼爾這么強烈的興趣欲望，我們教師應該做好溝通工作，和孩子的心理輔導。不可能愿望現實不了就放棄自己的生命，這是對自己生命的極其不負責任。當然現在也有個別孩子心靈脆弱，為不彈琴絞斷手筋，成績不好跳樓等等，所以現行“兩綱”教育中特別強調的生命教育。這也是我們教師不可忽略的方面，急需加強教育，希望悲劇不要在我們身邊發生。
影片《死亡詩社》中基丁老師要離開學校時，班里最內向的學生，第一個站到了課桌上，陸續有其他同學也站了上去。他們是在用自己的行動向基丁老師表達自已他的敬意和感激。看到這兒，我落淚了……老師的成功是什么？是孩子考出好成績嗎？這是一個太淺顯的回答，我認為老師的成功應該是，作為老師你的思想、人品影響了孩子，指引孩子，而孩子正向著你期望的方向逐漸邁近，那種收獲和滿足是無法用言語表達的。從某種意義上講，這才是為人師者最大的成功。“親其師，信其道”，讓我們先從關心、愛護身邊的孩子做起，相信定會有不俗的收獲。
《死亡詩社》觀后感 27
一直以為所謂“活著”就是有呼吸，心會跳；一直以來也不曾懂得何為“有的人活著，但他卻死了；有的人死了，但他卻活著”。直到今日，在影片《死亡詩社》劃過我的眼球后，這些原本堅固的定義“土崩瓦解”，曾經的不解如今也豁然開朗。突然明白，原來人可以這樣“活著”，亦可以如此“死亡”。
“死亡詩社”乍聞之下，另我毛骨悚然，但無奈于作為一個學生的責任，我懷著恐懼與期盼的心情打下那幾個字快速的按下enter鍵，畫面定格的剎那，眼不自覺的閉上，再緩緩的睜開，看著一幅幅清晰地畫面，沒有絲毫駭人的場景，心也隨之回歸到原來的位置，隨著畫面不停的更換，或明或暗，人也跟隨它的節拍而動，或喜或悲，不覺間時間滑向終點，宣告它的結束，但腦海里卻仍停留在：陸續高聳的學生們口里都喊著一句似無意義有富含深意的一句話“噢，船長，我的船長”，心里頓時波濤暗涌。
是他，那個叫做“基丁”的老師讓我十幾年來第一次審問自己存在的意義，從出生到現在，一直都按照貫有的方式“活著”，從來不曾問過自己為什么，因為它早已在腦海中定型：本來就這樣。也從不曾想過最終的目的，只因別人都如此，即使自己根本就不想這樣，但也得努力讓自己與別人平行或相近。現在想來這是多么的悲哀！哲學上說世上沒有兩個相同的事物，曾經深信不已，但如今看來或許它或許不能那么絕對，就像人一樣，雖然有很大的不同但卻有那么多人相：都用著同一種方式在活著，只知一味的向人看齊，從來不問問自己那是否真的是自己想要，或許是從不曾知道自己想要什么。一個人竟不知自己活在世上的目的`，那他跟死了有何區別？是他，基丁，讓我明白其實自己是“特別”的，我有我自己的人生軌跡，拼盡所有為的只是得到一個與別人同樣的東西，而它卻又本非己欲的東西，那樣的人生不值得喝彩。
每一個生命的誕生都是一個新的開始而非延續，他有自己的人生軌跡，雖有碰撞但不糾纏，始終向著自己的方向就像一艘航行的船，目的地或許是千萬條船的，但走過的路始終是不一的。基丁老師或許是希望成為學生們的“船長”帶領他們尋找航行的方向，但路終究還是靠他們自己，他或許成功了，因為學生們都勇敢的沖破了學校引以為傲的規則，向著自己的渴望出發了；但似乎他又失敗了：尼爾雖不顧一切為夢想踏出一步，但終究他敵不過父親的心中的傳統，選擇絕望的結束本該華麗的生命，然而活著的人又將如何呢？其實對他們而言“死”并不代表什么，或許還是一種解脫，別忘了最終他們還是“回”到了原來，畢竟學校的“歷史”悠久，他們能否抵擋住濃厚的傳統氣息的裹挾，這將是個難題。
“我步入叢林，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓，把非生命的一切全都擊潰，以免在我生命終結時，發現自己從來沒有活過。”
“來吧，我的朋友，尋找更新的世界尚為時不晚。我決心已定，要駛過夕陽的盡頭，盡管我們不再有昔日的偉力，可以震天憾地，我們仍然有著同樣的英雄般的心，時間和命運使它衰弱，但堅強意志仍在，去拼搏，去探索，去發現，永不屈服。”
《死亡詩社》觀后感 28
沒有高科技沒有特效卻依然讓人熱淚盈眶，這是一部把枯燥的主題表達得十分感人的電影——《死亡詩社》。
1959年，威爾頓預備學院以它莊嚴的風格受到了當時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，單調且束縛思想。然而這一切在一個新教師的手中發生改變。反傳統的教育方法給學院帶來一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
不被父親認同的尼爾，最終選擇結束自己的生命來違抗命運的不公。雪依然在下，可尼爾卻再也回不來了。
一句來自導演彼得威爾的一句話，意思是，我們讀詩、寫詩并不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的'一份子；而人類是充滿激情的，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，但詩歌，美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。
梭羅說“大多數人生活在平靜的絕望中”，所以看完這部電影，（我要做生活的主宰，而非奴隸。）
《死亡詩社》觀后感 29
在假期中我觀看了《死亡詩社》這部影片，雖然從片名上看這部影片充滿著恐怖，但去實實在在是一個感人，讓人受益匪淺的電影。
這部影片所講述的內容是一個規規矩矩的教條學校。但一名叫基丁的老師打破了這個常規，頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的“船長”基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界的故事
看完之后，我對基丁老師充滿了敬佩，他敢于打破常規和不畏權威的精神，讓我改變了對老師的認識，他讓學生發揮自己的潛能而不是被課本所拘束。面對著同行差異和不理解的眼光，基丁老師毅然決然的選擇了堅持，他慢慢的改變著他的學生，讓學生自己組建了自己的死亡詩社，自己思維的碰撞和交流的地方。
影片中還有一個值得我們思考的地方，那就是為什么尼爾會自殺，而大多數電影中的人都認為是基丁老師的教學方式改變了尼爾的人生觀，產生了對父親的逆反心理，從電影中可以看出，尼爾一開始是個不敢反駁父親，聽任父親的這么一個人，但在他的內心中早就對父親的`做法有自己的看法，他不愿任憑父親擺布自己的人生，就如他父親想讓他學醫而他卻想表演。背離父親的他再宿舍里表現出了自己對表演的渴望，并成功演出，是基丁老師教給他了要敢于表達自己的心里。基丁老師只不過教給他溝通的方法并沒有讓他對父親產生敵對心理。我認為導致尼爾自殺的原因主要是父親的搶大的壓迫感使尼爾覺得自己的夢想被湮滅。從中也能看出被學校壓迫者的一代代表，反應出黑暗中的無助感。
另外，基丁老師讓學生們叫他船長，我認為船長的含義是像水手一樣在海上自由的航行的含義，更代表了基丁老師你教育準則和內涵。
在影片最后，全體同學站在桌上一這樣的方式來送別基丁老師，這反應出基丁老師的教育已經成功，他印象了這些未來的花朵 ，他的教育的種子深深的扎在了他們的內心。基丁老師的離開不代表他的教育的失敗，而是象征著勝利的開始。
《死亡詩社》觀后感 30
寒假里觀看了《死亡詩社》這一部電影。影片講述了一群受傳統教育的學生與一個反傳統教育的老師的故事。在一所知名的男子學校里，所有的家長送孩子來都是為了讓孩子上名校。而就是這樣一位老師如春風化雨般來到他們身邊。
“我們都有一種被人接受的需要，但是你必須堅持自己的信仰是獨特的，是你自己的，哪怕別人認為它很怪，或者很討厭,哪怕一群人都說，那太差。”這是電影中我影響最深的臺詞之一。
堅持自己的信仰，這不僅是那個時代的他們所需要的，也是這個時代身處應試教育體制之下的我們所需要的。
我們中的大部分人都是這樣的，從小學什么玩兒什么，都是父母事先安排好的。小的時候，也許我們還會不服管束，做些掙扎，但隨著年齡的增長，我們開始習慣這種由別人安排好的生活，我們不再過多的思考未來。
我們的'目標只停留于考上某個大學，但大學以后要干什么呢?多數人的回答是“我不知道。”
我們的身邊并不乏曾有著自己夢想并堅持的人，但多數都抵不過父母的安排和決定。就像影片中的尼爾。初中時班里有一個很迷戀漫畫的女孩子，甚至有時上課也會偷偷地畫，并且她喜歡原創，班里多數同學都驚嘆過她的作品。
中考以后她的選擇是上某一個國際學校，然后去日本學漫畫。但她的父母卻違背了開始對她的承諾，為她選擇了另一條在他們看來更有前途的路，上優飛班然后去美國。那一次在校園里被她叫住時很是驚訝，我問她怎么也在，她絮絮地和我說起了原因。
她的語氣沒有了以前說話的不正經，甚至帶著哭腔，說她父母的決定，說她的無奈接受和現在的不快樂。我的心里很沉重，想說幾句話安慰她，卻發現自己找不到任何能夠鼓勵她的話。
比起父母，我們過于勢單力薄。“日本的漫畫人太多，去了可能也很難有成就吧。”最后反而是她安慰了我。
受傳統思想的束縛，甚至對與錯、美與丑，我們也有著許多僵化的認識。就像影片中的那對夫婦，兒子都已經死了，他們都不能明白是他們對自己的兒子的逼迫和控制讓兒子選擇了死亡來抗議。
反而是鼓勵兒子去追逐夢想的基汀老師的錯。是他與傳統教育格格不入的教育方法讓兒子走上了這條路。我的心中對此感到失望甚至驚訝。人們的觀念和思想被囚禁在城堡，找不到前來解救他們的智者。
電影《云圖》中也有一個場景值得人深思，音樂家突然明白了什么，他打碎了房間里所有精美昂貴的瓷器。“傳統就是人們眼中的美。”他正在試圖打破傳統，進行新的創作。
我們并不是要打破傳統的全部，并沒有這樣的必要，但是傳統思想對我們影響的一些弊端已經顯露無遺。我們正在為沖破這一層束縛作努力。
《死亡詩社》觀后感 31
“當我活著時，我要作生命的主宰，而不作它的奴隸。”——沃爾特·惠特曼
《死亡詩社》是一個秘而不宣的故事，人說它只關乎暗夜里篝火般的騷動，卻不經意引燃了白晝的明火。時過境遷，那些咆哮在印第安山洞里的火種，便終于開始有了自己的顏色。
影片中，孩子們學著年輕時的基廷老師，重組了“死亡詩社”，恍若一場美好夢魘的續篇。那是一個前途未卜的社團，只因藝術的信仰而彼此牽系。他們在每個夜里穿過黑黢黢的樹林去印第安山洞誦詩，做一群短暫的不安靜的詩人。黑茫茫的霧氣中，他們是火熱的影子；林煙四起，那是“夜的第幾章”在匆匆吟誦？而詩人們與山野的'幽會又究竟能持續多久？
那前行于夜幕中的不自由的靈魂吶，我看到你們開始蹣跚起舞。滿樹林都是鐐銬的銹味和“咣當咣當”的碰撞聲。你們的呼喊驚起了多少林鳥？甚而撒旦的陽光也淹沒在瘴氣之中，化成虛弱的青煙散去。
“當我活著時，……”聽，誰在吟誦惠特曼的詩？“……我要作生命的主宰，……”噢，那鏗鏘的氣浪一波波傳入我的耳膜，“……而不作它的奴隸。”親愛的詩人們，這是怎樣一束堅貞的信條？
人說，“死亡詩社”是一道“向死而生”的符咒，或而死去，或而重生。不經然想起余華的《活著》，那么多年以后，那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢？那些活著的靈魂為何會沾染上莽莽蒼蒼的寂寞？終究是因為太愛回憶，還是未來的燭火過分微弱？
曾跟朋友一起追溯過文學的源頭，花了一下午時間，得出結論：詩歌是文學的策源地，亦是藝術的基石。在小說的麥田里摸索了那么久，至終還是流浪到詩歌的河流；人越長大，越企望純粹的思考和感悟，越不敢正視黑森林里弱肉強食的黑幕。
我一直以為，《死亡詩社》的出現為那些不懂詩歌的孩子啟開了一道自由的大門，盡管它只啟開在黑夜中。我也一直相信，詩歌是手術刀，割除了那些思想的腫瘤，也淬煉了那些久已沉默的心。
《死亡詩社》觀后感 32
這部電影是二十世紀八十年代末的電影，我看過兩遍，挺喜歡的。教師基廷深受學生歡迎，教學思想自由，教學方法靈活生動，被學生們稱為“船長”。影片中一些課堂教學的場景是非常吸引人的，能夠感受到學生的頭腦、心靈和興趣在慢慢被開啟。
教學應該是這樣的，教師從事的工作就應該是提供支點、撬動無限可能。遺憾的是，這種教學方法得不到校方和家長的認可，“船長”最終還是無奈地離開了。
學生能夠秘密地重建老師年輕時組建過的“死亡詩社”，并且以相同的方式在山洞里吟誦詩歌、創作作品。這一行為本身就是一種崇拜和認可。學生在校方壓力下背叛老師后的愧疚，學生送別教師時的獨特方式，都表明這是一位真正走進學生內心世界的教師。
這樣的故事，不僅發生在曾經的美國，而且發生在現在的中國，發生在我們身邊。也許以更加觸目驚心的方式發生著。
不知道有什么反映這樣問題的電影，不知道人們意識到問題的'存在沒有，不知道人們的反思到了一種怎樣的深度。
看到問題，敢于說出問題的本質，事情才有解決的可能。萬馬齊喑是解決不了問題的。
有些人選擇隨波逐流、從中漁利，有些人選擇獨善其身、明哲保身，有些人單打獨斗、成名成家，有的人沒有選擇，在不斷忍受中習以為常……教育中的人、事，就是這樣千奇百怪。期待“船長”出現，期待“尼爾”出現，希望這樣的教師和學生越來越多。走進人們的視野，沖擊人們的內心，開啟人們的變革愿望，讓人們意識到：其實學習可以更加美好!
基廷年輕時組建的“死亡詩社”能夠被學生自動自覺地認可和繼承;我們呢?我們有什么東西是值得下一代傳承下去的?
大的事，管不了，說來說去，就變成了發牢騷。自己的事情，卻是可以好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加沒有抗爭的智慧;
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有價值的、值得追求的;
我過于悲觀，不太相信現狀會發生什么改變——
這就注定我不是認命就是逃離。
誰又不是如此呢?當現狀必須改變而遲遲沒有變化時，當人人都覺得不對卻誰也不敢率先站出來、即使站出來也未必有用時，認命和逃離就得選擇其一了。
20%的人逃離，80%的人認命，更多的人成為待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害別人。——這就是因果循環的怪圈。
所以，基廷才被稱為“船長”。美國有這樣的船長，是令人羨慕的事。船長也要有產生和生長的土壤。
期待“船長”出現在我們身邊;期待有一天自己也能成為“船長”。
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