《日出》觀后感
看完一部影視作品以后，這次觀看讓你有什么體會呢？觀后感需要表達真實的情感，不能虛假刻意�？赡苣悻F在毫無頭緒吧，下面是小編為大家整理的《日出》觀后感，希望對大家有所幫助。
《日出》觀后感1
青沉的日光中透出景物朦朧的邊線，隱約的霧靄里浸潤著喧囂前的寂靜，清冽的氣息間籠罩著夢未醒的惺忪，這是日出，也是印象。
畫作的美，不是與現實的相似，而是與現實的差異。畫作不是照片那樣簡單地定格真實，而是讓觀者看到真實，還有真實背后模糊、細微而照片又無法表現的情感。這種差異才是畫作真正的魅力。
《日出·印象》是一幅布上油畫，是印象派的開山之作。乍看上去，大面積青灰色、褐藍色覆蓋的板面是濃郁、壓抑的，但如果你沒有盲目跳過，靜靜地凝視良久之后就是另一番感觸了。它描繪的是在一個多霧的早晨，太陽剛剛升起，港口還沒有呈現出一天的繁忙景象，一切看上去都很平靜。霧氣之下所有景物都變得隨和，淡化了棱角。較清晰的是兩只小船，船上的一人撐著漿向遠方眺望，另一人則好像俯身整理著漁網，這是港口的清晨，似乎一切都浸在清涼與安靜之中，即使輕聲的細語也會打破這片祥和。整幅畫的明亮之處只有遠方初升的太陽。這不是似火的嬌陽，而是像透過冰、浸過水的澄澈的太陽。這只是一個很小的亮點，卻有很細致的勾勒，從左下角到右邊像色彩有些微妙的漸變，投映在水面上的影子，也是由遠方密集短小的線條逐漸蕩漾開來的稀疏的橙黃色的光暈。對岸深藍色的吊車、工廠的.煙囪還沉睡在少有的寧靜中。天空上有云層遮蔽了初陽淡薄的明亮，也有的絲綿一樣的云潤染了輕輕的鵝黃。印象派的作品不像其它門派，畫得精致、巧妙、栩栩如生。它畫的不是景物，而是印象。你若把它當作一幅畫就還可以看到作者粗曠的筆觸、顏料不均，甚至毛筆殘留的刷痕，可如果你把它當作一種情感，一種境界，那些粗制的描繪是等待觀者用自己的情感來處理的。它傳達的只是一種感覺。
面對《日出·印象》似乎水波開始流動，太陽在水中的光暈開始游移，是畫帶著觀者的眼動，還是作者的筆牽著觀者的心動，還是作者與觀者一同沉浸在了安祥的港口清晨，一起感悟那印象。
印象是朦朧、隱約的，是一位作者傳遞出的一份情感，卻有千萬個觀者回饋出千萬種感觸。想想我們的生命，又有多少是清晰明朗的呢？回憶來，大多也是虛幻的印象吧，我們所慰藉的不是每件事的來龍去脈，而是更關注它穿梭于我們內心的情感。
印象派是在畫景，畫物，還是在畫人生？
《日出》觀后感2
太陽升起來了，黑暗留在后面;但太陽不是我們的，我們要睡了。
《日出》里這句經典臺詞暗示著曹禺前期劇本中所有人的命運都是一樣的：永遠等不到的“日出”。
閱讀了曹禺先生的三本劇本，我覺得其中的人物大致可分成三類一類是周樸園、瞎老婆子為代表的封建家庭統治者;二是以周繁漪、周萍、陳白露為代表的矛盾的人們;他們無法忍受舊家庭中的腐朽衰落，但是又沒有抗爭到底的勇氣和魄力。他們往往是曹禺最著力寫的一類人物。三是以周沖、魯大海、方達生為代表的新生勢力群體。這一類人與舊勢力水火不容，決心闖出牢籠，尋找新出路;一開始我覺得三類人中，有一部分沒有沖出黑暗，如一二類人，在“日出”到來前就凋謝了。而另一部分人則打破了桎梏，迎來了“日出”。
然而事實是這樣嗎?細加思考不難發現《雷雨》中的一個人物都盼著自己的“日出”，可是最終卻無一獲得。
周萍是盼著日出的'，他想離開這個沉悶的家，到礦上去;四鳳是盼著日出的，她想跟周萍一起了離開;魯大海代表著新生的工人力量，發誓要為這個階級掙得一份光明。周沖，他的整個世界仿佛都是一個新生的太陽——一個早夭的太陽。而周繁漪，作為一個交織著最殘酷的愛和最不忍的恨、有火熾的熱情、一顆強悍的心，她敢沖破一切的桎梏，做一次困獸的斗爭的最“雷雨”性格的女人《雷雨》中的絕對主角，比誰都期盼自己的日出。無數次央求周萍帶她離開周公館�？删瓦@樣一個性格強烈到不顧一切的女人，最終也沒能逃過雷雨的打擊，在日出之前，與魯侍萍一起瘋掉了�？v觀《雷雨》里的人物，死的死，瘋的瘋，并沒有一個人能夠離開周公館。《雷雨》中的人物全都沉沒在日出之前。
陳白露一直渴望“一筆意外之財”來帶領自己脫離現在的生活;翠喜強顏歡笑地工作為了給孩子更好的日子;小翠渴望著家庭的溫暖;顧八奶奶幻想著愛情;胡四做著“明星夢”;潘月亭、李石清、黃省三等都在亂世中想要謀得更好的出路，賺更多地錢······無疑，這些人隨著大豐銀行的破產而全部夢碎，被逼上了絕路。因此，夢醒了之后，無路可走的人只能瘋掉，或自殺。在強大的黑暗面前，日出中的人們也并沒有等到真正的“日出”。
誠然，再結合《原野》、《北京人》可知，曹禺前期劇作中并沒有一個人物等到了真正的“日出”。然而，這恰恰才是符合邏輯——悲劇之所以被稱為悲劇，也正在于其主人公“明知不可為而為之”的堅韌與勇氣。曹禺一直這樣做著，對于不確定的未來，他始終秉承著自己青年時跑馬拉松的信念：挺過最疲憊的時刻，超越身體的極限，忍耐著，堅持著，向前方邁進。
《日出》觀后感3
前兩天去看了話劇《日出》，深深地震撼。
在短短2個半小時內，體驗了徹底的絕望，又從人間地獄進入天堂。這是曹禺先生的魔力，也是演員和導演的魔力。
我沒看過之前版本的日出，只是非常喜歡這一版。
先說演員，最令人驚喜的是郭達，他扮演的富豪潘月亭是個很復雜的角色，剛開始，他看起來如笑面佛而且很懦弱，慢慢地真實的一面展現出來了，兇狠、狡詐、吃人不吐骨頭，就如黃省三的哀嘆：“都是人啊，人不能這么對人的!”郭達把這個兩面三刀的笑面虎演活了。
扮演陳白露的陳數是我很喜歡的演員，看過她演的《暗算》。之前上映時，有評論說她是演得最像陳白露的演員。陳白露外表光鮮亮麗，內心蒼白絕望，她曾經被至愛的人背叛，所以再也不相信愛情，丟棄一切理想茍活在上海灘;她鄙視周圍的一幫寄生蟲和社會渣滓，卻不得不仰賴他們生存;她總是生活在黑暗中，卻熱愛看日出，但太?終于出來時，她卻喃喃地說：“太?不是我們的，我們要睡了。”然后服藥自盡。
“太?出來了，但太?不是我們的，我們要睡了。”這是《日出》中最有名的一句臺詞，懂了這句話就明白了全劇的基調，地獄般的生活，慘絕人寰的人生。第一次讀這個劇本是在高三，那時候腦子里總會蹦出這句話來。
燈光和音樂也令人印象深刻。陳白露剛出場時，打的是五顏六色的霓虹燈，晃得人眼暈，象征著陳白露生活環境的光怪陸離、燈紅酒綠。除此以外，燈光總是壓抑的，朦朧的，因為這里永遠見不到?光。當悲劇發生時，如黃省三毒死親生孩子，小東西被毒打時，燈光碎成一條條慘白的光柱，把人物也割成一條條的;小東西上吊時，在滿場的黑暗中，小東西的身旁燃起火一樣的燈光，令人想起地獄中的烈火，不寒而栗;陳白露出場時，總有一束燈光柔和地打在她的身上，烘托出她超越凡俗的美。
曹禺的`這出劇之所以偉大，就是因為它活生生地展現了人間地獄，黑暗到徹底，絕望到徹底。他的《雷雨》、《原野》亦如是，讀他的劇本時曾因為那種徹頭徹尾的黑暗而讀不下去，作者寫劇本時又該是何種心情?他的心里為何能容下那么多痛苦?
不過，導演對結尾做了一些改變，加了一個光明的結尾，盡管是虛幻的。陳白露死去后，場景突然切換成森林，太?的神輝籠罩大地，陳白露慢慢醒過來，她回憶起了自己十二、三歲的時候，那是她人生最美好的年紀，她內心的美好也蘇醒過來，她一步步向光線發出的地方——太?，亦是天堂走過去，這時音樂變得優美和抒情，在我的熱淚盈眶中，全劇結束了。
走出演播廳，門口有一座曹禺先生的半身像，我默默地凝視著先生的面容，向他道深深的感謝。
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