美術教學工作計劃

有關美術教學工作計劃集合9篇

　　光陰迅速，一眨眼就過去了，我們的工作又將迎來新的進步，來為以后的工作做一份計劃吧。計劃怎么寫才不會流于形式呢？下面是小編整理的美術教學工作計劃9篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美術教學工作計劃 篇1

　　一、 工作思路：

　　本學期美術部教育教學工作以配合中心計劃為指導，嚴格貫徹校外教育教學規程，加強繼續教育、教學教法的研究，增強教師的自我發展，自我評價，自我創新意識，規范教育教學活動，提高教師的業務素質。

　　二、 工作目標：

　　(一)加強師德建設，提高教師職業素養，加強專業教師基本功和基本能力的訓練與培養，努力提高業務水平。

　　(二)積極參加單位的教研活動，區級、市級繼續教育、培訓,組織好部門教研活動，努力提高教學質量。

　　(三)配合教務處和其他部門完成中心布置的各項工作任務，做好各項繪畫比賽的宣傳指導和暑期夏令營或短訓班的準備工作。

　　三、 主要措施和有效辦法：

　　(一)加強師德建設，提高教師的教學基本功和業務水平。

　　組織部門教師認真學習《中小學教師職業道德規范》，以身作則，為人師表，樹立良好的'教師形象。

　　利用教研活動開展專業理論和專業技能的學習，進一步研究教育教學的新方法;搞好教學設計及繪畫教學的基本功業務學習。

　　(二)開展部門教研活動。

　　積極參加十二五繼教學習，組織教師學習專業理論，強化教師提高專業水平意識。

　　發揚傳、幫、帶的優良傳統，發揮老教師、骨干教師的帶頭作用，指導青年教師提高教學質量和組織活動的能力。開展專業實踐活動的創新與發展、活動綱目撰寫等方面的研討。

　　(三)充分發揮校外教師職能開展各項活動。

　　在組織好課堂教學活動的同時，提高組織活動的能力，做好各項繪畫比賽的宣傳指導工作，給學生提供一個展示的平臺。

　　認真做好暑期夏令營或短訓班培訓活動的準備工作。

　　四、周安排：

美術教學工作計劃 篇2

　　教學目標：

　　1、充分激發學生參與綜合學習活動的熱情，體驗制作與表演的樂趣。

　　2、學習鼓的裝飾方法。

　　3、通過學習活動、初步感受不同藝術間相互交融與襯托所帶來的美感。

　　重點：體驗制作與表演的`樂趣。

　　難點：鼓的裝飾方法。

　　教具：廢舊材料罐、紙、木棒、膠水、剪刀、繩。

　　教學過程（）：

　　一、

　　1、同學們這節課我們一起來學習第17課《鼓兒響咚咚》好不好？（屏幕顯示課題和打鼓的畫面及鼓聲）

　　2、我為大家朗誦一首兒歌，《我的小鼓響咚咚，我說話兒他都懂。我說小鼓響三聲，我的小鼓咚咚�！罚ń處煴持�小鼓表演兒歌） 指著小鼓問同學們這是什么？

　　同學：（略）

　　你們能說說在那些地方見到過鼓嗎？

　　鼓勵同學大膽回答問題：（略）

　　3、現在請大家看一段《鼓娃娃》的舞蹈。 （屏幕顯示）

　　二、

　　1、那么好看的小鼓，那么好聽的鼓聲，它是怎樣制作出來的？（屏幕顯示課本學生作品供學生欣賞）教師引導：這些漂亮的小鼓是用廢舊瓶、罐等材料制作出來的，你們同樣可以廢物利用，做個漂亮的小鼓。

　　2、屏幕顯示課本小鼓制造步驟。

　　3、教師示范小鼓制作步驟：（1）扎線

　�。�2）裝飾小鼓

　�。�3）貼上你喜歡的小飾物

　　4、學生制作小鼓。

　　三、欣賞評析——自主表演

　　1、你喜歡哪個同學的小鼓，為什么？

　　2、根據曲目來表演小鼓（教師示范）

　　xx xx |x o|xx xx |x o|

　　xx x|xx x|xx xx|x o|

　　3、請同學上臺用小鼓表演節目。

　　4、放《鼓娃娃》舞蹈。請同學欣賞——模仿——表演

　　四、小結：（鼓勵課后廢舊材料的利用、創新。）

美術教學工作計劃 篇3

　　一、 指導思想：

　　以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發展創新與質量的關系，繼續探索符合新課程理念的'小學美術理論聯系實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。

　　二、教材分析：

　　這一冊教材包括下面一些內容：計劃明天、走迷宮、我愛校園、真情對印、記憶大比拼、靜物一家、草叢中、恐龍世界、綠色呼喚、編紙條、花團錦簇、妙筆生花、變化的魅力等內容。

　　三、學生情況分析：

　　四年級的學生經過三年多的學習認知的訓練，具備了一定的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創造力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想象創造，創造能力、想象延展性還有待提高。

　　四、教學目標:

　　１、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。

　�。�、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具制作。

　　３、培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。

　　五、教學措施：

　　1、努力鉆研教材，認真學習教學大綱，加強自身學習，不斷提高自身素質。

　　2、做好課前準備，精心制作教具。

　　3、運用現代遠程教學手段，培養學生繪畫興趣。

　　4、充分展示圖片，作品等教學手段，教師加以示范。

　　教學內容與課時

　　第一課：計劃明天（2）

　　第二課：走謎宮（2）

　　第三課：我愛校園（2）

　　第四課：真情對�。�2）

　　第五課：記憶大比拼（1）

　　第六課：靜物一家（1）

　　第七課：花叢中（1）

　　第八課：恐龍世界（2）

　　第九課：綠色呼喚（2）

　　第十課：編紙條（2）

　　第十一課：花團錦簇（2）

　　第十二課：妙筆生花（2）

　　第十三課：大力神（2）

　　補充：聚聚散散（1）

　　補充：小圓點的魅力（1）

　　補充：黑與白（1）

　　補充：主體與背景（1）

　　補充：冰川與晚霞（1）

　　補充：畫嗅覺（1）

　　補充：卡通畫（2）

　　補充：雙胞臺 （1）

　　補充：我和我的小伙伴 （2）

　　補充：千變萬化的帽子 （1）

美術教學工作計劃 篇4

　　美術是義務教育一門必修的藝術教育學科課程；其基本任務與總目標是提高學生的美術文化修養，培養感覺力和創造力，促成理性與情感的平衡，發展個性，完善人格，提高學生的人文素養，促進學生德、智、體、美全面發展。

　　為達到此目標，本學期制定以下計劃：

　�。ㄎ覀兘萄薪M共有教師四名，教研活動時間見附表）

　　一、 美術的生命在于創造。

　　而且美術的自由性和情意性為創造意識提供了最合適的環境，所以在美術教學中我們要注重學生創造力的培養。為此，在新的.學期我們將努力做到：充分開發、挖掘教材內容，抓住典型創造性教材內容，認真做好課前準備，真正讓學生在創造表現中體驗成功的快樂，從而形成愉悅式教學，讓學生“在學中樂，在樂中學”。

　　二、美術課應當給學生提供廣闊的活動空間。

　　突破教室的界限，實行開放性教學。本學期將組織學生到生活中去，到大自然中去，充分利用社區和博物館的條件，使學生從身邊事物的直接經驗中獲得視覺概念，發展視覺藝術的認知和表現能力。本學期我們將由四名任課教師根據各級部實際情況，進行實地的觀察、寫生或學習，并完成一至二份作業。

　　三、美術教學正在經歷著美術與其他學科相互融合、交叉滲透的發展趨勢。

　　它在末來教育、環境教育、社會教育、科技教育、多元

　　文化教育中發揮著越來越重要的作用，我們要順應這一趨勢，大膽進行教學改革，把美學作為統領各學科的靈魂，一改過去死板的教學模式，使之成為具有美學趣味的教學活動。為此，在新的學期我們將進行市級實驗課題：興趣的螺旋式發展的研究與實驗。更加規范講課、聽課與評課制度，依據學校的規定每位教師聽課與評課不得少于15課時，并做出客觀的評價。同時在本學期我們要繼續在教研組內著重抓“聽課—講課—評課—反思—再講課”這一教學重點內容，促進組內每位教師教學水平的提高。

　　四、本學期我們將努力學習計算機美術知識，在美術課中盡量多的利用多種媒體技術，以學生樂于接受的形式。

　　采用多樣的教學方法，增強學生的興趣，特別注重現代教學手段在美術教學中的作用。

　　五、繼續搞好活動課教學。

　　創造一切條件，為學生提供展示特長、展現自我的機會。本學期將繼續開設的活動班有：兒童畫組、剪紙組和國畫組。

　　六、美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師教學。

　　促進美術課程不斷發展的重要環節。本學期我們將繼續本著合理的、科學的評價進行日常的教學活動。

美術教學工作計劃 篇5

　　兒童繪畫教材

　　一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

　　自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

　　二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。

　　兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變為“我應該畫什么”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

　　畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別于其他動物的顯著標志。

　　兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

　　(一)走出兒童學畫的誤區

　　在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

　�、偎囆g的表面是形象，藝術的背后是情感。

　　藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

　　兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾

　　觀念，不是藝術觀點。

　　藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

　�、谧杂衫寺�、夸張變形是兒童畫的主要特點。

　　兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

　�、蹆和瘜W畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

　　因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的`是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

　�、茉鯓诱J識兒童畫的美?

　　美是真理的光輝�！懊馈庇质且粋�觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

　　人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

　　天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

　　(二)素質教育中的兒童畫教學

　　以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

　　傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

　　長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

　　素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

　　新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

　　開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

　　(三)走進兒童心靈的世界

　　兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

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　　心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

　　如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

　　用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

　　自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

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　　兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

　　藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。

　　心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

　　兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

美術教學工作計劃 篇6

　　一、教學目的

　　通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

　　二、教學要求

　　低年級

　　1、通過有趣的'美術表現和欣賞活動，激發學生學習美術的興趣，培養良好的學習習慣。

　　2、啟發學生感受并表現周圍生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣。

　　3、幫助學生認識常用色和平面形。運用多種材料和工具，進行繪畫表現和簡單的工藝制作。

　　4、培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶力和創造能力。

　　中年級

　　1、欣賞優秀美術作品，能對自己喜歡的作品進行簡單評價。

　　2、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

　　3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法。進行和自己生活切近的設計與制作。

　　4、培養學生良好的觀察習慣和觀察能力，發展他們的想象力和創造能力。

　　高年級

　　1、初步了解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。

　　2、培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力。

　　3、幫助學生認識物體結構和空間關系，學習淺顯的構圖、色彩等知識，進一步提高繪畫表現能力和設計制作能力。

　　三、選擇教學內容的原則

　　1、美術課教學內容的選擇，有利于對學生進行審美教育，提高學生的審美素養。

　　2、教學內容應體現民族特點，增強學生民族自豪感。

　　3、教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢。

　　4、教學內容要適應學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。

　　5、教學內容要有利于培養學生的形象思維能力、創新精神和實踐能力。

　　6、教學內容的選擇注意聯系學生生活實際，補充鄉土教材。

　　7、教學內容選擇要少而精并注意學科間的聯系。

美術教學工作計劃 篇7

　　一、教材分析：

　　1、造型表現：初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

　　2、設計應用：學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。

　　3、欣賞評述：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

　　4、綜合探索：采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。

　　二、教學目標：

　　1、掌握簡單的圖案的設計方法，能根據自然形象進行團的設計。

　　2、能用豐富的表現手段，表現形式來表現自然景象，生活情境及自己的情感體驗。

　　3、學習漫畫的創作方法，能畫出簡單的漫畫形象。

　　4、進行泥塑教學，培養造型能力。

　　5、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞應用能力。

　　6、圖案的設計(適度的夸張和概括)，圖案具有美感。

　　7、繪畫及工藝作品具有較強的可看性及藝術感染力。

　　8、造型能力、動手能力，空間想象力的進一步培養和提高。工作計劃

　　三、學生知識能力學習習慣分析：

　　1----6年級六個班。大部分的學生喜歡美術，但對美術的感受及美的理解尚且不是很系統。從生活中發現美，在生活中運用美的還需進一步引導。學生造型、設色等方面綜合能力較低，但這已不成為教學重要的點，而更重要的引導學生如何學習。因此在新的課改理念的指導下，學生能夠學會從生活中發現美表現美運用美的能力，學生能夠運用各種材料積極參加活動都還需進一步地引導。培養學生的學習興趣，克服畏難情緒，達到基本掌握其技法，提高審美能力及綜合素質的目的。

　　在這幾年的教學中，發現該年段學生的自力更生能力有所提高，但嬌生慣養的習性，還是養成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰自己，動不動就要請學生、老師、家長幫忙，自己就看著不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。同一個班中，有的學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想，在這幾年的教學和有目的`的興趣小組的培養，也已經脫離畫面的散亂，構圖不均，色彩不夠豐富等問題;有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦于繪畫技能落后，

　　在幾學年學習繪畫技能中，也有所提高;有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又不會就出現了愛講空話的情況。由于有了大部分的以上三種學生學習情況，學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強。

　　四、主要的教學措施和方法：

　　1、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想象畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。

　　2、學習時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。

　　3、結合不同班級情況與學生各自不同表現，多讓學生采取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，廣泛利用各種課程資源努力開發當地資源開展多種形式的美術教育。

美術教學工作計劃 篇8

　　通過高一一學年系統的專業訓練，學生具備了一定的美術基礎，根據美術高考的要求同時針對現在學生實際學習情況和課時安排，作出美術班專業教學的.本學期教學計劃。

　　本學期主要以素描基礎教學為主，利用晚輔導時間進行速寫的教學和訓練，同時在學期末進行基礎色彩的認識和靜物色彩訓練，具體學時安排如下：

　　第一大周： 石膏頭像臨摹

　　第二大周： 石膏胸像的臨摹與寫生

　　第三大周： 石膏頭像的寫生

　　第四大周： 人物頭像（五官）的臨摹

　　第五大周： 人物頭像的臨摹

　　第六大周： 人物頭像的臨摹

　　第七大周： 色彩的基礎知識與靜物色彩臨摹

　　第八大周： 靜物色彩臨摹

　　第九大周： 靜物色彩的臨摹

　　第十大周：機動安排

　�。ㄔ趯嶋H教學過程中推行分層次、分組教學。實行不同目標、不同的要求：對學習成績好的同學實行高目標，高要求，嚴格控制其學習過程和結果，層次低的后進生根據其自身情況適當降低要求，課程設置適當放慢。在本期教學工作中，適當進行培優傾斜。留出一大周課時作期中、期末測試及調整用）

美術教學工作計劃 篇9

　　美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　[造型表現]

　　學習領域

　　運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

　　教學活動建議

　　1用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

　　2學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

　　3學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

　　4結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

　　5學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

　　6學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

　　7在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。

　　評價建議

　　1是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

　　2能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

　　3能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

　　4能否在造型活動中初步運用構圖知識。

　　5能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

　　6能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

　　7能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。

　　8能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

　　［設計 應用】

　　學習領域

　　運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

　　教學活動建議

　　1學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。

　　2學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

　　3用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

　　4與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

　　5與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

　　6用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

　　7學習陶藝的制作方法。

　　評價建議

　　1是否在設計活動中表現出創意。

　　2能否在作業中有意識地運用一些形式原理。

　　3是否具有有序的工作方法。

　　4能否利用媒材的特性進行簡單的加工。

　　5能否用口頭語言和短文的形式，對自己的.和同學的作業進行評述。

　　【欣賞評述】

　　學習領域

　　欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

　　教學活動建議

　　以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

　　介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

　　以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。

　　1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

　　2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

　　3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。

　　4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。

　　評價建議

　　1、是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。

　　2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。

　　3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。

　　4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。

　　【綜合探索】

　　學習領域

　　結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

　　教學活動建議

　　1、結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。

　　2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、制作與展示。

　　3、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

　　4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作模型。

　　5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

　　評價建議

　　1、是否積極地參與探究性的活動。

　　2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。

　　3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。

　　4、在制作過程中，是否積極地動腦、動手。

　　5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。

　　6、能否與同學進行良好的合作。

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