《月亮與六便士》讀后感
讀完一本書以后，你有什么總結呢？何不靜下心來寫寫讀后感呢？千萬不能認為讀后感隨便應付就可以，下面是小編為大家整理的《月亮與六便士》讀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《月亮與六便士》讀后感1
查爾斯·斯特里克蘭是一位倫敦的證券經紀人，他家庭富裕美滿，有一位美麗的妻子和兩個孩子。他過著世人都羨慕的幸福生活，可他卻選擇了在結婚后的第17個年頭離家出走——他為畫畫而拋棄了他現在的幸福生活。
查爾斯并不怎么會畫畫，也沒有什么畫畫基礎，只是熱愛而已。“他簡直是瘋了”，外人都這么想。因為沒有錢，他的生活開始變得窘迫，可他對畫畫的熱愛并沒有減少，所以說他畫的畫并不成個樣子。人們對他的.畫都吹之以鼻，你從不會買他的畫，而他也不會輕易賣畫。
他不停地流浪，在天涯漂泊，最后來到了塔希提島。他與土著姑娘愛塔結了婚，生活也漸漸變得美滿。他們生活在與世隔絕的地方，作畫就是查爾斯每天的生活。但不幸的是，他在不久后染上了麻風病。在病逝前的一年，他雙目失明卻繼續堅持作畫。愛塔每天不厭其煩地照顧他。最終，查爾斯在去世前完成了一副巨型壁畫，可他卻要求艾塔在他死后將他的畫燒掉。
故事的作者毛姆也是一位傳奇人物。他10歲失去父母，身材矮小，還是一個結巴。可他的生活卻很燦爛：他做過助產士，做過間諜，做過演員，做過救護車司機……他一生崇尚自由，崇尚人的自然和天性。他對于作品成功或失敗，受到稱譽或詆毀，都淡然處之。
“滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮”。毛姆在書中寫下了如此名句，實際上也切中了主人公的精神。那什么是六便士，什么又是月亮呢？六便士是指當下的生活，幸福而美滿，是現實世界。而月亮是理想，是精神層面的幸福。查爾斯就是拋棄了現實，勇赴理想。
書中并沒有指明我們應當選擇月亮還是六便士，因為生活是復雜的，無論是哪一種選擇都有它獨特的美好。到底應該選擇哪一個，取決于我們看待生活的意義，取決于我們認為自己應當為社會做出什么樣的貢獻、對自己的要求。生活和理想也沒有什么上下優劣之分。不管做出哪一種選擇，只要你有足夠的勇氣，就能找到屬于自己的價值。
《月亮與六便士》讀后感2
威廉·薩默賽特·毛姆的小說《月亮和六便士》，是一本關于夢想與追尋的書，小說講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓里奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，他最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。
這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐著夢想，斯特里克蘭德卻在追逐他的噩運，更準確的說是一個被夢想俘虜的人在追逐自己的噩運。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脫去一層一層衣服，最后一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿里去。小說里的那個“我”問他：“難道你不愛你的孩子們嗎”？他說：“我對他們沒有特殊感情”；“我”再問他：“難道你連愛情都不需要嗎”，他說：“愛情只會干擾我畫畫”。別人也許會同情他的窮困潦倒，他拿起畫筆時，卻覺得自己是一個君王。這樣的人當然可惡。他的眼里只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和“社會”發生任何關系。但他又很無辜，因為他的眼里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。如果說他與別人有什么不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多么妖冶，多么鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是斯特里克蘭德拒絕成為“人們”里面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。
讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最后時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋里，那位因病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿墻壁畫中，聆聽波濤洶涌的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。
他的頭腦里只惦記一件事，仿佛生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以說，他的整個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉著他下去，不受自己思想控制。你可以說他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來說，最重要的是永恒的現在。”
原來，這世界上有一種人，活著只為追求真理，而這真理就是那些自己認可并喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什么時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。
斯特里克蘭德的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑒價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克？施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫糊口。他有自己的畫室，過著舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑒賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。
要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事里他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中蘊含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出于對美本能的向往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是由自己決定的，但是性情和品味確實可以通過后天的努力達到的。
施特略夫曾說過的一段話：“為什么你認為美——世界上最寶貴的財富——會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的'過路人隨隨便便地就能夠撿起來？美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中創造出來。在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”毛姆讓施特略夫這樣一個毫無才能的畫家來講這句話，表現出一種特別的張力。一個平凡普通的人，如何超越平庸呢？就是要有勇氣去感受體會想象那些天才所經歷的思想折磨啊！
斯特里克蘭德和施特略夫這兩種人生，一個是偉大的不幸，另一個是平庸的幸福，如果一個人能夠選擇的話，我想大多數人會選擇后者，卻在選擇的同時又都對遙遠的偉大趨之若鶩，不斷幻想非凡的蒞臨。但要知道，“偉大”實在是一條靈魂的不歸路。如果狠不下心來傷人傷己，那還是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因為理解了美，意識到了天才的可貴，也不得不忍受無窮的屈辱與折磨來完成他的理想主義。到最后，真正的理想與結果根本無關，就好象斯特里克蘭德必須畫畫，哪怕失明；而他畫畫這件事卻與畫根本無關。
月亮和六便士，理想與現實。正像毛姆說的那樣，如果你忙于在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。”月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最后會一無所得；‘六便士’象征著世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是‘月亮’還是‘六便士’？
《月亮與六便士》讀后感3
當滿地都是六便士時，你是否有勇氣抬頭望向月亮?
——題記
莎士比亞在《雅典的泰門》里說：“金子，貴重的，閃光的，黃澄澄金子，不，是神喲，我不是徒然向他祈禱，它足以使黑變成白的。丑的變成美的，邪惡變成善良，衰老變成年少，怯懦變成英勇，卑賤變成崇高。”但是滿地六便士時，多少人愿抬頭仰望月亮?
查爾斯·特里克夫是一位成功的證券商人，結婚八年后，他突然選擇拋棄家庭來巴黎學習繪畫，只為追慕心中的夢想。當查爾斯數十年回到家后，面對生活的瑣碎，心中是否有那么多時刻想要逃離?是否他也迷茫?眼前的人事那些點滴是真正屬于自己?他在做的是那個想要的自我，還是別人眼中的自我。而他的人生到底是活著該活著的樣子，還是他自己認為的樣子?我們每個人在生活中都會遇到斯特里克蘭一般的選擇時刻，都會在看似安排好的生活里感到惶惑。是否應該放棄眼前的茍且，去尋找詩與遠方?安穩是平庸的最大誘惑，是讓我們縮手縮腳的.關鍵點。我們害怕贏家通吃，自己落的一無所有。我們愿意屈從眼前的茍且，放棄詩與遠方的田野。不是我們不想，只是我們不敢。有多少人擁有非凡的品質，肯在生命的道路上賭一把?斯特里克蘭就是其中之一，生意對他來說不是最重要的東西，心中追尋藝術之夢才是他孜孜以求的終極目標。
很多時候，我們總是自認為自己對于他人是多么的不可或缺，其實更多時候不就是想證明自己的存在。當斯特里克蘭離開后，他的妻子經歷了短暫的痛苦，確認他不會再回來時，便理所當然地背起了家庭的責任，按部就班的生活，似乎他從未存在過。最初的感覺沒有錯，她只是需要一個角色，以至于他是誰并不重要，只要能滿足她的一切虛榮即可。甚至即使沒有也不重要，她還可能收獲同情，生活安然無恙。
我們用盡全力，過著平凡的一生，認清生活同時還能熱愛英雄主義算不算平凡?放棄一切，選擇浪漫主義的方式，卻終無所獲算不算平凡?像商人一樣致死尋找自我而不被世人理解算不算平凡?斯特里克蘭想逃離的并不是婚姻和家庭，只是身邊人企圖的控制、擺布和要求，以及對世俗的標準和界限的擺脫。它需要一個家庭，一個女人，但前提是他必須先是他自己。
正如毛姆所說，你不是成為你想成為的人，而是成為你不得不成為的人。我們很多時候成為了不得不成為的人。可是在此之中或之后，如果還有某個時刻你的心在思考自我，追尋自我，那么，當你想要撿起六便士時，也順便抬起頭看看月亮吧。
也許看著看著，它就在你心里。
《月亮與六便士》讀后感4
這是一本關于理想與現實的書。正如毛姆所說，如果你忙于在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也錯失了月亮。
主人公在已不年輕的時候，放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭，踏上艱辛的學畫作畫之路。從此衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境，他離自己的理想就越近，靈感也不斷涌現。當他徹底拋棄自己的肉體的時候，經過一番離奇的遭遇后，他最后離開了文明世界，到與世隔絕的塔提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅杰作。在他染上麻風病失明之前，他在住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品，但他逝世前，卻命令土著女子在他死后把這幅畫付之一炬。
最終，查理斯的畫作出名了，他一輩子潦倒不被理解，沒人欣賞，雖說他不在乎，一輩子追逐月亮，但他死后出名是以實實在在的“六便士”為衡量標準的`。死后畫作的價值連城，原諒了他一生的放蕩不羈與辜負，尤其在斯特里克蘭德太太看著墻上丈夫的復制畫后的自豪，是那樣諷刺與悲哀。
月亮與六便士，理想與現實，月亮是美好而遙遠，就像人們追尋夢想，不顧一切：六便士象征世俗，煩瑣的生活，你要的是月亮還是六便士呢?
《月亮與六便士》讀后感5
之前看奇葩說有位辯手提到一句話——我們用盡了全力，過著平凡的一生。由于誤導一直以為出自《月亮與六便士》，直到今天看完全文，發現并沒有這句話。我想這可能是辯手對于自己對這本書的理解與總結。
那期的辯題是——沒有上進心我錯了嗎。我想聯系到我們這些平凡人身上，這樣總結再合適不過了。——我們用盡了全力，哪怕 最后過著平凡的一生。
藝術家的誕生固然要經歷苦寒來，周遭充斥著所有人的不理解；那么藝術家的朋友與身邊的人呢，他們同樣又何其無辜與不易，這到底是幸還是不幸呢。縱然他們的所為都有不為大眾所知的不純粹。
當然，文中一再提到“藝術理想”與“世俗價值觀”，我想，我也不過是深受這種價值觀浸染并構成這世俗價值觀的`寥寥一員。
天才的誕生不可否認會為某一領域增光添彩，甚至推動人類的進步，天才的一生也會被世人無限渲染。但是，我卻無法以此來和一個被世俗認為的平凡一生來做比較，哪種人生更有意義。
前者的人生，我很尊重，但不推崇。
好像是有點扯遠了。
因為我在重新回顧時，又看到這樣一些話，——“月亮重要，六便士也重要，性格即命運，命中注定哪樣就是哪樣。”
“我看這取決于你對生活賦予什么意義，取決于你對社會承擔什么責任、對個人有什么要求。”
可能，有些書就是得我們經過時光所賦予的經歷后，才能幡然悟到。
《月亮與六便士》讀后感6
英國作家毛姆的小說《月亮與六便士》主要講述了斯特里克蘭德——一個40歲左右的中年男人，一家證券交易所的經紀人，家庭美滿，有個賢惠的老婆和一雙聰明可愛的兒女，他勤勤懇懇養家糊口，不愛說話，即使說話，也多半無趣無味——形象就如同一杯白開水，在任何一個社交場合都是角落里不大起眼的人。突然有一天他離家出走了，據說他去了巴黎，從零開始學畫畫。可以說是不顧一切，甚至不惜拋妻棄子被人誤以為是出軌，令人匪夷所思，我覺得這件事情要是放到現實生活里，他沒準兒就會被冠以瘋子的稱呼，事實上確實周圍的人都認為他瘋了，而且瘋的不輕啊。
但是我覺得是生活中缺少這樣的人，很少有人有這樣的膽量和魄力做出這樣大膽的選擇，人們多半是害怕良心不安，害怕道德譴責，害怕失去所有的舒適與優越感，更害怕別人異樣的眼光和閑言碎語地嘲笑和指責。
但是毛姆筆下的斯特里克蘭德為了實現自己的藝術夢想，真的就放下了一切，遠走他鄉，過上了窮困潦倒的生活，開始潛心研究畫畫這門藝術。
他住在全巴黎最破舊的旅館，甚至有時身無分文，好幾天都餓著肚子，無論怎樣貧困也阻擋不了他創作的熱情。我想這個人對繪畫大概已經到了癡狂的地步，盡管別人看不起他，看不懂他的畫，那也無所謂，那得有多么超凡脫俗的意志力，才能抵制住物質享受的誘惑，才能擋住別人鄙視的眼光。我們的主人公好像對物質要求特別低，吃穿住無論多么差都不是問題，而且別人的評價意見絲毫影響不了他，簡直就是冷血無情。他終竟是沒有擺攤性的欲望，他的冷酷無情害死了朋友之妻，令人深惡痛絕，然而他卻不為所動，真的很難理解這位藝術家的怪誕離奇的思維模式。在他人生最后階段，在貧病交加的情況下，他以頑強毅力完成了畢生最得意的絕世佳作卻被付之一炬，化為灰燼，真是令人惋惜的同時又一次被他無畏的超然物外的精神境界所震撼。他不在乎名利，名譽，不在乎別人的看法（他是不是個繪畫天才）。仿佛他傾其一生心血只是為了完成自己心中的`藝術理想，生命終結之前他終于完成了自己滿意的作品，然而他眼睛瞎了，得了絕癥，一切都無所畏……他為了追求藝術不惜一切的勇氣令人欽佩，如果哪個普通人哪怕有他五十分之一的勇氣和執著也能干成一件事了。
正像書名“月亮與六便士”，月亮代表著高高在上的理想，六便士深深陷在泥土里，象征世俗的生活。當所有人都在追名逐利，按部就班過著平庸乏味的生活時，他們眼中盯著地上的六便士，只有斯特里克蘭德抬頭看見了天上皎潔的月亮，他傾盡全力尋找真正有價值的生活。
什么樣的人生算是真正的成功，什么樣的人生更有價值和意義，我只想說:做自己想做的事，過自己想過的生活，本來無可厚非，但人生的真正價值究竟是什么，關鍵取決于你如何看待生活的意義。
《月亮與六便士》讀后感7
來說說這本書吧——《月亮和六便士》。一本故事簡單，花幾個小時就可以了讀完的書。大意是講了一個普通人突然有一天離開老婆孩子遠走他鄉學畫畫，生活潦倒食不果腹。后來，他來到了一個小島，畫畫然后死亡，故事完結。本以為作者會借小說主人公斯特里克蘭德留下幾句為夢想努力奮斗的勵志名句，本以為還能有幸一睹偉大畫家的作品，事實上什么都沒有。斯特里克蘭德的語言是那么的寥寥幾句，“我對孩子們沒什么特殊的感情”，“她死了和我有什么關系”……他是一個自私而無情的人。他對人事都那么冷漠和不屑，他對畫畫又那么的熱情和執著，這是一個兩極的人。
作者塑造了一個在藝術的世界里忘記了現實世界的人。所有的食物只是充饑而已，大床和地板只是棲身而已，邋遢和干凈對畫畫又什么影響呢，別人的否定和嘲諷和自己無關。斯特里克蘭德在繪畫的世界里仿佛銅墻鐵壁一般，自己出不去，別人進不來。他說“他必須畫畫，就像溺水的人必須游泳一樣”。這是一種受命運控制而無法自拔的力量，它會指引你發現真正的藝術光芒，但代價就是脫離原有的`軌道，毀滅或者重生。
斯特里克蘭德毀滅了嗎?沒有，很多年后他成為了一個偉大的人。他的作品被不斷的拍賣，數字巨大到無法想象。他重生了嗎?沒有，他得了病，不肯看病依然在畫畫。后來他眼睛瞎了，就坐在自己的畫作前，直到死亡。這個時候，你是不是想起了梵高或者高更，這些現實中的瘋子，藝術上的癡人。或者，你想起了自己心中那個叫夢想的小東西?
我相信，每個人心中都有著一個叫著夢想的東西。有的人在出生的時候忘在上帝那了，所以他連夢想的面都沒見著，簡單生活著。有的人把夢想帶在身邊，小時候還小不知道那玩意是什么，所以隨手就給扔掉了。有的人左手拿著夢想，右手牽著現實，最后負荷過重放掉了那個小玩意。還有一些人，雙手緊握夢想，披荊斬棘，終于完成了內心的指引。事實上，每個人都有成為斯特里克蘭德的可能，只是成為這樣的人畢竟是少數。我也并不認為如果每個人都成為斯特里克蘭德，世界就是美好的，印象派和寫實主義是可以同時共存和被需要的呀!
突然記起了在美術館看到的一幅畫，忘了告訴大家美術館就在博物館的旁邊。那是一幅油畫，畫的是一顆大白菜，多么真實的白菜呀，我忍不住想要去用手觸摸白菜的葉子。我想起了小時候媽媽從菜園子里弄回一顆白菜煮火鍋日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的蓮藕組成的生活。站在這個富有藝術氣息的美術館中，我對這幅畫的作者充滿著感激。也許他是一位擁有很多頭銜的現代畫家，也許他因為這幅畫的展出收獲頗豐，這又有什么關系呢?一個人在追逐自己心中月亮的時候，為什么就一定要舍棄自己勞動所得的六便士呢?無法成為世界矚目的藝術家，成為一個給一些人帶來感動的小人物也很不錯。
博物館的金粉巨作讓人驚嘆，而美術館的大白菜卻觸動了我真實的生活。如果說作者書中的斯特里克蘭德是一名用生命練成的純粹的藝術家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不覺的遇見六便士。突然想起了一部電影里的臺詞：“當你追求卓越的時候，成功也會不請自來”。
《月亮與六便士》讀后感8
最初接觸到《月亮與六便士》這本書，朦朦朧朧地記得書講述的是一位執拗的流浪畫家的故事。也是我翻閱地最多的一本書，作者通過文字所傳遞的精神世界，讓我無比感動又無比憧憬，隨著年齡的增長，每一次閱讀都令我有了些新的感悟，發現這不是一個簡單的用狂熱理想去對抗世俗現實的故事。
書籍的簡介《月亮與六便士》成書于1919年，出自英國小說作家威廉· 薩默賽特·毛姆之手。該小說以“我”作為第一視角，或是與書本主人公思特里克蘭德直接交談，或是聽天涯四方的人講述他的故事，最終將這位流浪、冷酷、堅強，偉大的畫家一生傳奇之旅娓娓道來。主人公思特里克蘭德本是英國倫敦的一位證券經紀人。他放棄了舒適安逸的生活，拋妻棄子，四處流浪，不斷作畫，罔顧世俗道德的批判與指責，被靈魂深處本能的、神秘的原始力量所裹挾，最終在南太平洋的塔西提荒島找到了靈魂的棲息之地，終成大師。
關于作者筆下思特里克蘭德的決絕，他身邊的人都覺得出乎意料又無法理解。因為在世俗的眼光里，思特里克蘭德有一份不錯的工作和美滿的家庭，理應過得很幸福，可許多人都是在這長年累月看似幸福的生活里漸漸厭倦和迷失了自己。因為在日復一日年復一年枯燥輪回的生活里，他們找不到能讓自己再滿腔熱血興致高昂的動力與欲望，他們想要的壓根就不是金錢和名利。
作者筆下這種安穩的生活在他們眼中是一個泥潭，會越陷越深，終究掙脫不出，而心中的不安分，一直在他們心中萌動，最終會占據他們的全部身心，不顧一切的追求心中所想，除了那個熾烈的追求，其他都變得微不足道了，并不是每個人都有勇氣和毅力去追求內心深處散發著讓人靈魂出竅光潔的月亮，我們大多數人都只能為六便士奔波跋涉。冷酷而蒼白的現實，終是現實對于理想最牢固的枷鎖。也許當他們意識到這一點的時候，已經太老了，或者有太多世俗的東西牽絆著他們，來自社會各方面的責任紛紛都成為壓死他們想要脫離這潭死水的最后一根稻草。
作者筆下的思特里克蘭德不一樣，他無懼眾人的譴責與謾罵，甚至無視道德的束縛。他說：“做自己最想做的事，生活在自己喜歡的環境里，淡泊寧靜，與世無爭，這難道有錯嗎？我想，這一切都取決于一個人如何看待生活的意義，取決于他認為對社會應盡什么義務，對自己有什么要求。”
如梵高所說，每個人心中都有一團火，路過的人只能看到煙。我曾讀到過一篇書評，上面說：“思特里克蘭德為了遵循自己的內心，寧愿付出財富親情，甚至是生命也在所不惜 ——這種選擇，”與其說是主動的選擇，倒不如說是一種無奈的接受，接受我們內心的`渴望在召喚。畢竟這種渴望，即便我們能夠逃避一時，也逃不了一輩子。就像人老了一樣，總想著落葉歸根。而“責任”這兩個字眼，是最大的文明，也是最大的虛偽。大多數的人一生都被責任束縛著雙腳，與理想背離，越走越遠。倘若我們無視內心對自由與理想的渴求，即使到了生命的最后一刻，相信我們也沒辦法對自己妥協。
從某些角度來講，毛姆又是極其幸運的。他找到了此生摯愛的東西，不過代價確顯得沉重了些，可至少他的精神世界是富足豐滿的。也許很多人，包括我自己都不喜歡主人公思特里克蘭德，討厭其對人情與人性的摒棄和過分自私的性格。但是又對其苦行僧式的對于藝術和美的執著追求深感敬佩。為了心中的月亮，放下腳下的六便士，終日在別人不解、厭惡鄙棄的生活中完成對生命意義最崇高的創舉。總是想起里面的一句話“只有詩人同圣徒才能堅信，在瀝青路面上辛勤澆水會培植出百合花來。
月亮高高在上，他象征著靈魂和理想。而六便士隨處可見，他象征著物欲和現實。理想和現實的沖突就是人生最大的沖突，那人的一生是應該高高抬起頭仰望空中的明月，還是應該默默俯身去撿拾地上的硬幣呢？
每次看著本書的時候，都想用文字的方式分享給大家，公眾號取名也跟這本書息息相關，其中幾段個人比較喜愛的文摘分享給大家。
（一）在滿地都是六便士的街上，他抬起頭確看到了月光。
（二）有人說災難不幸可以使人性高貴，這句話并不對；叫人做出高尚行動的有時候反而是幸福得意，災難不幸在大多數情況下只能使人們變得心胸狹小、報復心更強。
（三）我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔里，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號并沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人，但是他們卻沒有接受這些財富的能力。因此我們只能孤獨的行走，盡管身體相互依傍卻并不在一起，既不了解別的人也不能為別人所了解。
《月亮與六便士》讀后感9
《月亮與六便士》問世于1919年，堪稱毛姆最負盛名的作品，這部小說以62種文字風靡全球，發行了6000多萬冊，還曾兩度改編為電影。在中國，《月亮與六便士》堪稱文藝青年必讀的經典。毛姆在這部小說中，以一個旁觀者為第一人稱，以法國印象派畫家高更為原型，描寫了主人公不管不顧，與家庭斷絕關系，窮盡一生只為不負內心的熱情與理想的故事。
什么是月亮？月亮是人心中的清明理想，月光是那么皎潔，夢想是那么美好。什么是六便士？六便士是現實，是金錢社會中的蠅頭小利。月亮高掛空中，遙遠而美麗，若要追尋，必然經歷一番曲折，最后很可能一無所獲。而我們全都站在土地之上，每日面對的都是現實的生活。六便士縱使帶著銅臭味，卻也是我們的生活。斯特里克蘭為了追求心中的理想，變得不可理喻，背棄家庭，因此落魄一生，在一個小島上染病而終。但在最后，他終于完成了畢生的使命，找到了他一直追求的東西。你可以說他冷酷無情，視道德如糞土，但在另一方面，他對理想的堅持不懈，也值得我們這些終日圍繞六便士生活的人學習。人性是復雜的，內心是多變的。
我們的主人公查爾斯·斯特里克蘭本是一位證券經紀人，生活殷實，家有“賢妻”，有一雙兒女，將來定可開枝散葉，子孫承歡膝下，過著充實、幸福的生活，到時壽終正寢，入土為安。“這一定是世界無數夫妻的劇本，這樣的生活模式雖然平淡，但也不啻為恩惠，會讓人想起一條小河緩緩流淌，蜿蜒流過綠草如茵的牧場。
然而，這樣度過一生，總會讓人覺得心有不甘。有的人喜歡簡簡單單，做平凡的人，過平凡的'生活，在平凡中迎來生命的盡頭。梁實秋說：”人生本來如寄“。生命是那么短暫，何不簡簡單單，恬適自在地過活。斯特里克蘭夫人就是這樣的人。她安于家庭，終日相夫教子，生活中唯的起伏便是與藝術家的交往。她以她熱愛的家庭、丈夫和兒女為傲，現實中這樣的女人并不在少數。但是，人都有一腔熱血，不愿意在碌碌無為中度過一生，渴望出去闖蕩，經歷一番起伏，哪怕會碰得頭破血流，也在所不惜。現世安穩歲月靜好，固然不可多得，卻會讓不甘庸碌的靈魂驚懼不安。人在骨子里都渴望過驚險剌激的生活。他們不喜歡安穩的陸地，只想在驚濤駭浪中挑戰自己。他們要的是刺激是轟轟烈烈，盡管前路危險，卻阻止不了一顆喜好冒險的心。
有人說，這世上最復雜的莫過于人心。斯特里克自利，不顧人的感受，在這一點上，就算對他有再多的批評也不為過。但是，他不顧一切追求藝術，他的那種純粹的精神又值得我們敬佩，這就是人性的復雜和矛盾。理想是美好的，但必須分清理想和幻想。人可以追求理想，但要腳踏實地。月亮雖美，但我們終究是生活在地上。無地上的六便士，我們的夢想只能變成空想。月光灑向大地，籠罩著現實中的一切。我們還需從現實出腳印，實現心中的清明理想是否曾拋開一切，追求心中的理想？你是否曾受到現實的羈絆，終日蠅營狗茍？面對人生的種種選擇，你要天上的月亮，還是要腳下的六便士？如果你想擺脫世俗的束縛，尋找靈魂的家園。那么，《月亮與六便士》便是你的必讀作品。
《月亮與六便士》讀后感10
有些作家不吃煙花，比如英國的毛姆。
在六便士的世界里，抬頭看月亮。
《月亮與六便士》這本書真的太出名了，已經到了，如果不讀也不好意思說自己讀過書。
第一次正式推薦這本書的是李東坤先生。在外國語小學舉辦的“人生最美的閱讀時光”活動中，東坤先生說這本書對他影響很大，所以他把它記在心里。
明年年底，新鄉撒哈拉書店開業，仿佛到處都是“月亮和六便士”，于是買了一本。
這本書講述了一位英國經紀人思特里的故事。克蘭德放棄了穩定的生活，離開了工作和家庭，獨自來到巴黎追求夢想，學習繪畫，最好來到塔希提島，嫁給當地婦女，死于其他國家。
故事本身并不復雜，但人性的討論卻非常深刻。在世俗的眼中，思特。克蘭德是極端的渣滓，但從藝術的.角度來看，他是如此的勇敢。
東坤老師曾經說過，語言的盡頭是“藝術”，所以我認為真正的藝術家不能用語言來描述它。
離開倫敦到巴黎，離開巴黎到塔希提，在這個被稱為離天堂最近的南太平洋島上，思特里。克蘭德終于找到了他心中的家，于是他拿起畫筆，描繪了它的外觀。世界應該與他無關，無論是杰作還是垃圾。他只是畫出眼睛看到的東西，畫出自己的夢想，所以他的心再也不用流浪了。
認為“金錢罪惡”的人是極端的，認為“夢想就是一切”的人是不成熟的。作為一個社會人，如何在月亮和六便士之間平衡是一個難題，這可能是這本書成功的原因。
推薦這本書的李東坤終于辭去了大學教師的職務，去北京攻讀博士學位。很多人都很驚訝，但我一點也不驚訝。
而且我還整天在六便士中求生活，有時候晚上散步的時候，偶爾也會抬頭看月亮。
《月亮與六便士》讀后感11
《月亮與六便士》這本書是由毛姆創作，是一本概括下來主人公一點都不討喜，甚至討人厭的名著。但為什么在一個世紀之后依然能夠在圖書當中長期受人喜愛呢?在讀這本書之前，我和許多人認為“面對滿地的六便士，他卻抬頭看見了月亮”，這樣的理想主義一定很浪漫吧。可是書中的劇情卻讓人大跌眼鏡。
男主人公辭了體面的證券公司工作，拋棄了妻子兒女去巴黎學畫，追求他的理想，為了畫一幅女人的裸體，給資助自己的畫商戴上了綠帽子，后來他又拋棄了畫商的妻子，導致了畫商妻子服毒自殺。后來男主雖然堅持創作，但畫作卻無人問津，最后他來到了塔西堤島上，回歸最原始的生活，在貧病交加中獲得了靈感，一直畫到了死前的最后一刻。死后不到十年，他的畫作終于被人認可，他也從此被蓋上了天才的烙印，很多人對此并不能茍同，認為不至于，沒有必要。這里就要提到男主人公的原型：高更，他是后印象主義畫派的代表人物，現代主義的領路人，或許他沒有塞尚、梵高那么有名，但就是因為他在塔西堤島的一系列作品，讓藝術打開了新的天地，也因此啟發了后來的馬蒂斯，也就是野獸派的代表人物以及畢加索。
毛姆所處的時代是藝術動搖的時代，而那時候的藝術家們也開始迷茫，我所描繪的每一個事物在未來終將會被取代，人們也不會再用筆創造出來世界了，那我繼續創作的原因是什么?生活上種種的因素都束縛著我，我所追求的藝術是什么?我要為他放棄嗎?我是否要被替代、被人遺忘呢?這是那個時代的藝術家們所疑惑的。而毛姆在這本書中展開了什么是藝術的探討，并運用了大量的夾敘夾議，因為他擅長哲學，他的評論都一針見血。例如：“人們動不動就愛討論美，其實遣詞造句毫無感覺，他們把‘美’這個詞用的漫不經心，因此美就失去了力量;美代表的那種東西，用了美這個帶上了成百種碎小種物體的名字，反而讓它的尊嚴被剝奪了。”這個就與當時人對藝術和審美有關，那個時候的美就是接近真實，就如當你畫一條狗時，如果你可以把狗的毛發都畫出來，那么你的這幅畫就可以稱作為美了。而當時的藝術家們就想打破這層束縛。
書中最慘的人物大概就是那個被男主人公帶了綠帽子的畫商了：施特略夫。他對此選擇了原諒，乍一看非常的不可思議。因為當他看到思特里克蘭德的作品時，他呆住了，好像有什么東西牢牢的抓住了他的心，使他并沒有用刀子摧毀那幅畫，他是向生活低頭的人，他也是熱愛繪畫的人，只可惜沒有天賦。他的形象在書中是愚善的，他的善良換來的是嘲諷和背叛，思特里克蘭德一次次的嘲諷他，嘲笑他，挖苦他，但施特略夫依舊用自己的善心去幫助他，如果沒有他在思特里克蘭德生病時依然在照顧他，估計思特里克蘭德早就死在那個又小又破的房子里了。在我眼里，他就是最可惜的人，或許在現實中也會存在像他一樣的人，不求結果不論利益還是會愿意幫助別人，可能他們不會像書中所描寫的那么愚蠢，他們也都是有追求有理想的，但書中的施特略夫，他有理想也有追求，可是他的努力沒有什么成就，所以他甘愿為了一位比自己有天賦的人付出了一切，這看似是毫無意義的做法，可是他就是用了這樣一個極其極端，愚蠢的行為，實現了他對藝術的追求。他明白自己并沒有什么繪畫的天賦，所以他將自己心中對藝術的那種渴求寄托到了思特里克蘭德的身上，最后思特里克蘭德也如施特略夫所想獲得了“天才”的稱號。
“卑劣與偉大共舞”說的可能就是他，他根本不在乎任何人，甚至于他自己，在外人眼中他笨拙無人情味，沉默寡言，可他內心里卻永久沉寂著一顆向往月亮的心，他可以在四十幾歲的年級選擇放棄安穩的生活，去追尋年輕時迷失的自我。論做人，他不道德，活該被唾罵;論做事，他就是一個不折不扣的魯莽理想主義者。他投入于自己未曾涉及，未曾學習，卻另自己深深著迷的繪畫領域。其實也不光是繪畫，繪畫也僅僅只是載體，他要做的是表達，是歇斯底里的表達，直到他在生命的最后一刻，也沒有停止燃燒自己，但同時也知道那是別人不必知道的掙扎。所以，他最后讓妻子把布滿他遺作的房子燒毀。
他從決定出走的那一刻起，他便明白，束縛著他的不是世俗的框架，真正捆綁著他的，是世界，是自己。
他明白，他人即地獄。他終于能在世界的一個角落盡情的釋放自己的靈感。但是，麻風病的侵襲卻告訴他，自己能存在于世的時日已經不多了。
也許，他也不知道自己畫的東西究竟是什么，他提筆的那一刻，是仿佛上帝操縱著他的手在創作，只不過，他知道，他所有的驚嘆、不安、彷徨、喜悅等情緒，都在提筆的那一刻，得到了平靜。
當時看這本書時查找過一些資料，《月亮與六便士》的出現以及持久的影響不是偶然，是與20世紀人本主義，存在主義以及福科式生活哲學等思想潮流有關。人主要的還是要對自己負責，這樣我們存在的人生才是有價值的`，有意義的。生活不是一種發現而是一種發明，發明自己的生活方式。這本書不是為了讓人愉悅而寫的，它挑戰的就是世俗的價值觀，或許我們對于思特里克蘭德的思維行動有很多不解以至于我們會認為這本書寫的很爛，但我想毛姆寫這本書并不是讓我們為了從這本書中學到什么而去看它，而是他在當時的生活環境下對于藝術的思考以及想法。毛姆肯定沒有想到自己的書會在一百多年后還會這么受歡迎，經歷了一系列歷史的變化，人們的思想，對于一個事物的評判也都發生了變化，現在對于美的要求也不再是追求真實了，包括道德標準、藝術的審美等等都會發生改變。所以當我們現在再看這本書時，就會難免會覺得三觀碎裂的感覺，可是我還是想說，無論是現在還是以前我們對于藝術家們都會有不理解，因為我們大部分人無法理解他們對于畫作的想法，他們的作品其實就是在反映他們想法，因為書中的思特里克蘭德做出了常人無法認同的行為，所以我們自然的會覺得他不正常，而書中的施特略夫也做出了我們不會認同的做法，如果換做我們或許思特里克蘭德的畫早就會被我們摧毀。我們不會在意那幅畫畫的怎么樣，而施特略夫明白那是藝術，所以他不會像正常人一樣做出決定，他們對于藝術有相同的追求，他們會有一樣的共情感，這也就是我們普通人難以理解的了。
我喜歡這本書并不代表我認同書中人物的做法，而是我可以通過看這本書去了解到那個時代的人們的思想，情感。我可以通過毛姆筆下的人物去體會一般書里不會有的劇情，去體會當一個人為了自己的理想會瘋狂到什么樣的地步，去慢慢的琢磨書中每一個人的心理以及做。仿佛我就是那個“瘋子”思特里克蘭德一樣，跟著他這個“瘋子”過了一個凄慘荒誕的一生，也感受到了身為他的那種控制不了心中欲望的憤恨，或是對于藝術繪畫的執著那種不可思議的執念，感覺他做的一切是多么的正確，將他囚禁在心中的欲望被釋放的酣暢淋漓。包括去體會感受毛姆文筆的細膩以及對人物細致的刻畫等等，都是我喜歡這本書的理由。總之，這本書可能并沒有你想象中的浪漫，清新，可它還是以另一種一般人理解不了的形式講述著浪漫。或許對于我而言，在面對“月亮與六便士”時的選擇時，我會選擇“半個月亮與三便士”。
《月亮與六便士》讀后感12
我個人覺得，人生可以做選擇。
活著的人有自己的想法，對于斯朱蘭而言，我個人認為他只是做了一個其它人不太會做的選擇。
拋妻棄子，還好書中沒有談及父母，不然有更多的孝子和圣人賢者站出來，不愿為了夢想和自己想要做的事情而自私，卸下家庭和身為人子人父的責任。
放棄這些之前，他在很多人眼里都是很好的家庭，妻子賢惠，一兒一女，自己工作也是讓人稱羨。可是他放棄這些，是有給自己勇氣的。
他愿意因此而被人唾棄，所以他遠離之前生活的環境。他能忍受饑餓貧困的生活，但他也沒有完全不勞作，而是靠著自己的體力，坦誠的與人相待，獲得生計上的支持，魁梧的身材也巧妙地承載了一個單純的`夢想。
其實他只是做了自己想要做的事情，何必要談理想、夢想，人們談及這兩個字，就好像面對神靈，包含著敬畏。
假如斯朱蘭沒有獲得他人藝術的認可，畫的很庸俗，他就不會成為小說的主角，可我一樣欽佩他的選擇。
人生沒有定義，文化在我個人看來是統治者的手段，社會文明的產物，世界需要文化的認同，但人作為人，是有自我意識的，總有人不受控制，成為文化和制度之外的人，而能容納他的地方卻不止大溪地。
一個人不在乎物質貧乏和生活潦倒，又有勞動能力和學習創造的能力，走到哪兒都可以獲得快樂。
《月亮與六便士》讀后感13
我們每個人在生活中都會遇到斯特里克蘭一般的選擇時刻，都會在看似安排好的生活里感到惶惑，是否應該放棄眼前的茍且，去尋找詩與遠方？安穩是平庸的最大誘惑，是讓我們縮手束腳的關鍵點，我們害怕贏家通吃，自己落得一無所有，我們愿意屈從眼前的茍且，放棄詩與遠方，不是我們不想，而是我們不敢。有幾個人能擁有非凡的品質，肯在生命的道路上狠狠賭一把？《月亮與六便士》講述的就是這一場賭局。斯特里克蘭是贏了還是輸了？他爆得大名，卻也是生命終止之后。在這一點上，斯特里克蘭的原型高更與他的朋友兼敵人梵高是多么像啊！斯特里克蘭血液中波動的是天才的基因，是成熟的果實，是篤信自己將成為神的自傲，因此斯特里克蘭有勇氣這樣做，這不禁讓我想到23歲的馬爾克斯愿意放棄大學文憑去寫小說，因為他相信自己骨子里流淌的是文學巨匠的血液。是啊，也許天才都是共通的，都是在生命的某一刻突然聽到了命運的召喚，然后放下一切成為圣徒，圣徒就是看不見而信，愿意為之去做。
毛姆是一個很善于講故事的作家，也因為他太善于講故事了，難免被譏諷為“二流作家”，不過在我看來，將一個故事講得完滿，將一個道理講得圓潤，讓這個故事為更多人所接受，乃是作家的才華。這樣一個故事，毛姆是怎樣展開的呢？他不采用第三人稱的寫法客觀描述，不將斯特里克蘭放在舞臺中央，而是讓他成為舞臺遠遠的背景，安排了一個初入文壇的年輕人采用探訪的形式，一步步揭開斯特里克蘭的故事，這個“我”是穿插小說的線，是引出每一個情節的開關，也是讓讀者欲罷不能的關鍵點。正是這個“我”站在普通人的視角，有時是好奇的，有時是疑惑的，有時又是評價的，有時站在客觀立場，一一引出和斯特里克蘭，斯特里克蘭夫人，施特羅夫等人的對話，并參與他們的生活，從一個旁觀者的角度靜靜地看著，看著斯特里克蘭何以成為天才，何以漸漸脫離原來安穩的生活，何以讓自己奮力一搏，在生命的最后悟到藝術的真理。正因為有“我”的參與，敘述避免了很多繁蕪的枝節。如果站在第三人稱視角，直接寫斯特里克蘭本人，勢必會寫成一部傳記，必得交代斯特里克蘭復雜轉變的原因，他的心理斗爭，他接觸到的各種人，讓小說顯得加掛太多而沉重。毛姆借著這樣的寫作角度，主要通過對話展開人物內心，是很聰明的`寫法，因為他將讀者放置到與敘述者同樣的視角，讓他們通過敘述者的眼睛客觀地觀察與評判斯特里克蘭的生活和所思所為所想，就給予讀者一個公平的角度。否則若通過全知的第三人稱敘述，或斯特里克蘭的主觀視角，難免會因為太過偏頗而失去某些公平。
不管斯特里克蘭的原型是不是高更，我想這固然重要但并不是全部，毛姆都給我們展現了一個天才心靈的成長。文學作品里不乏天才，不乏狠狠割斷世界的人，但斯特里克蘭是其中特殊的角色，因為毛姆將他放置在一個平庸的世界，用無處不在的誘惑檢驗他，看他能否堅持自己的心。斯特里克蘭正因為有天才的品質，所以他做到了，他得以在滿是六便士的世界抬頭仰望月亮。
順便說一句，《月亮與六便士》的版本很多，比如經典的傅惟慈版，我看的版本也許不是最著名，但翻譯真的流暢且舒服，推薦。
《月亮與六便士》讀后感14
終于把書讀完了，我好像很久很久沒有安安靜靜認認真真的讀完一本書了。以前不覺得的自己浮躁，每天瞎忙還覺得挺充實，當我發現自己沒有辦法安靜的思考安靜的看書的時候才知道自己如此浮躁。讀完《月亮與六便士》，我簡單談一下自己的心得體會。
我很佩服斯特里克蘭德，勇于追求自己的理想，即使是最艱苦的環境下也不曾放棄。親情、友情、愛情、金錢等等都無法束縛住他，他對于藝術的熱愛凌駕于所有東西之上。
我最佩服他有勇氣舍棄原本富余安逸的生活，義無反顧的投身自己的熱愛當中。我們絕大多數人是做不到放下所擁有的。
我在這本書里學到了什么呢？我想有以下3點：
1、追求理想的道路都是孤獨的，學會享受孤獨，學會理解別人的不理解。
斯特里克蘭德的藝術生涯相對來說是孤獨的，不被世俗理解。我想到我剛開始做萌煮的時候，身邊的人都無法理解。我解釋過，講過道理，但是沒有什么結果，他們依然持懷疑態度。那怎么辦？去做就是了。因為我堅定這件事是我認可、喜歡并且愿意去做的，我知道自己想要什么！我自己愿意自己一個人面對，如果有人支持，就是錦上添花，沒有人支持，我也無所謂，畢竟生活是我的，在乎別人那么多意見干嘛呢。
2、有利他的目標，目標堅定不移。
這里的目標是指的大方向，我的目標就是推廣萌煮，讓更多的人了解萌煮，認識到科學育兒的重要性。以前我的目標是自私的，我總是想升級升級升級，反而把最開始樂于分享的`路走偏了。
3、學會放下。
放下以前可能有的一點點光環，一切重新開始。即使現在是一個小小的社長，也需要有空杯心態，不斷的去向上學，向下幫。
放下欲望，放下自己的掌控欲，放下自己的金錢欲望，很難啊~
放下自己，接受自己的不足，一切從零開始，踏踏實實修煉自己的內功。
《月亮與六便士》讀后感15
成功的定義是什么？又或者說，你還記得你的初心嗎？相信閱讀完《月亮和六便士》之后，你會收獲新的思考，新的認知。
主人公思特里克夫蘭是一位倫敦的證券經紀人。他有著外人看來幸福美滿的家庭，妻子美麗動人，兩個可愛的孩子，有著穩定的工作，而這樣一個看似被上帝眷顧著的，擁有凡人的小幸福的人，卻拋棄妻兒，離家去了巴黎。其原因更是令人震驚，僅僅只是為了畫畫而已。雖然他沒有任何的繪畫基礎，后來還險些因饑餓和疾病而死，但他也沒有回去。再后來，他到了塔希提島與一位著姑娘結了婚，每日作畫，在病逝前完成一幅巨型壁畫。
后半生的思特里克蘭，生活雖然顛簸流離，但他似乎很滿足。是因為他獲得了他理想中的生活。這篇文章中，我想最能代表能他的心境應該是這一段“做自己最想做的事，生活在自己喜愛的環境里，淡泊寧靜，與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬磅，取一位美麗的妻子，就是成功嗎？我想這一切都取決于一個人如何看待生活的.意義，取決于他認為應對社會盡什么義務。”
在別人眼中，皎潔無暇的月光，溫柔又詩意，可在你眼中只是一顆討厭的，粘在衣角的米粒。在你眼中，鮮艷迷人的紅玫瑰，在別人眼中可能只是一攤可惡的蚊子血。而現在，你心中的白月光呢？或許在你眼前的只是一灘你不愿見到的蚊子血。
羅曼·羅蘭說過，暫時的是現實，永生的是理想。或許思特里克夫也曾猶豫，是否真的要放棄安寧平靜的生活？去追尋那藏在細碎時光里，封塵已久的理想，可理想，而是那高高在上的“月亮”是那永生的快樂，思特里克夫又怎忍心舍棄呢？
作為青少年的我們，似乎比小說的主人公幸運的多，我們不用糾結是否要逃離家庭，為自己而活，不用在理想和物質中左右搖擺，作出艱難的選擇。我們依舊自由，勇敢，每一天都是離夢想更近的一天，我們是東邊最耀眼的太陽，即將照亮自己的世界。
古往今來，人類生生世世都在編織著夢想與希翼。仰望蒼穹，星空訴說著先人祈福的呢喃和禱告。那夢想是如此真實，又如此遙遠。因為那是不滅的追求，是浮現與現實的繁華與幻想。
最后，雖然思特里克夫算不上一個藝術的天才，卻依然自由和勇敢。這是否也是你所期待的自己的樣子呢？
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